三、中外古代艺术成就
(一)绘画
1.中国
顾恺之。字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏)人。擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。其绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷等几种，以《洛神赋图》数量最多。此外，他所提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术观点对后世影响极大。
张僧繇，南朝吴(今苏州)人。长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语“画龙点睛”的故事即出自有关他的传说。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。
阎立本《步辇图》、《历代帝王图》;吴道子《八十七神仙卷》、《天王送子图》;周昉《簪花仕女图》。
李思训，字建，成纪(今甘肃天水)人，唐宗室。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴和《明皇幸蜀图》。
边鸾。京兆(今西安)人。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到了重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
梁楷.祖籍东平(今属山东)，居钱塘(今杭州)。善画人物、山水、道释、鬼神。传世的《秋柳飞鸦图》(故宫博物院藏)、《六祖破经图》、《六祖截竹图》(日本国立东京博物馆藏)、《泼墨仙人图》(台北故宫博物院藏)等。都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨厕人物的衣着.寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。
张择端。字正道，东武(今属山东)人。故宫博物院所藏《清明上河图》是其传世名作。另外，天津博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》系委托之作。
元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇);赵孟頫代表作《秋郊饮马图》。元代画家黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一。这幅画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半段重新定名为《剩山_图》现藏于浙江省博物馆;后半卷《富春山居图》世称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
钱选，字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等，吴兴(今浙江湖州)人。传世作品主要有：上海博物馆藏《浮玉山居图》卷、故宫博物院藏《山居图》卷、《八花图》卷，天津艺术博物馆藏《花鸟》卷和《白莲花图》卷(山东朱檀墓出土，藏山东省博物馆)等。
王渊，字若水，号澹轩，钱塘(今杭州)人，善画山水、人物，尤精花鸟竹石。其传世作品主要有：故宫博物物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。
沈周，字启南，号石田，又号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。出身于诗画及收藏世家，终身不仕，广临五代、两宋、元人以及浙派各大家作品，素善诸家、集众长而取之，遂使他成为一代大师和吴门画派的领袖。在明代画家中，沈周的成就可谓最高。明中期后，沈周的影响也最大，“明四家”中另外三家，文徽明、唐寅、仇英都是他的学生。他是明代最大画派“吴门画派”的开启者，在中国美术史上占有崇高的》蔼位。其细笔作品以《庐山高图》为代表，粗笔作品以《京江送别图》等为代表。
唐寅，吴县(今江苏省苏州市)人，字子畏，号伯虎，又号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等。唐寅诗文，尤精书画。自称“江南第一风流才子”，并刻治为印，与文徵明、祝允明、徐贞卿并称“吴中四才子”。绘画于山水、人物、花鸟、楼阁皆能，与沈周、文徵明、仇英共称明“吴门四大家”。其代表作有《事茗图》卷、《孟蜀宫妓图》、《骑驴归思图》等。
仇英，字实父.号十洲。今江苏太仓人。出身工匠，从周臣学画，以职业画家的身份跻身于“明四家”。仇英绘画风格在“明四家”中最富特色，也最多样化。他的创作以人物画成就最高，山水次之。其作品有《送别图》等。
程邃，字穆债，号垢道人：江东布衣、万历遗民、野全道者等，安徽歙县岩镇人，富收藏，能诗文、草书、隶书、八分书、绘画，精金石篆刻。其作品有《山水册》等。
恽寿平，原名格，字惟大，一字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，另号东园生、横山樵、云溪外史等.为清初“六大家”之一，与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历齐名，合称“四王吴恽”。他不但擅长山水，更以写生花卉蜚声画坛，传世作品较丰，《秋海棠图》、《萱草图》、《牡丹图》、《秋园卉草图》等作品均能代表其写生花卉的绘画特色。
郑燮，字克柔.号板桥，江苏兴化人。乾隆元年(1736)进士。为官清正，性格旷达。有“狂”、“怪”之誉。为“扬州八怪”之一。书画皆善，画中以兰竹之作最负盛名。其作品有《兰竹荆石图》轴等。
齐白石。原名纯芝，后名璜，字渭清。又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴等。湖南湘潭人，擅绘画、篆刻和书法，也工诗词。绘画以花鸟见长。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。20世纪中国画艺术大师，20世纪十大书法家、画家之一，世界文化名人。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等。
张大千，法号大千。四川内江人。从小即在母亲指导下学习花鸟画与书法。在技法上以泼彩、泼墨相结合的手段，为中国画的用色、用墨开辟了新途径。他是20世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作有《振衣千仞冈》、《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》等。
徐悲鸿，1895年出生，江苏宜兴屺亭镇人，现代画家、美术教育家。代表作品有《八骏图》、《愚公移山》等。
傅抱石，江西新余人，原名傅瑞麟，因喜爱清初石涛的画，自号“抱石斋主人”，后遂改名为傅抱石。深得徐悲鸿赏识.赴日留学。新中国成立后任教于南京师范学院美术系，曾任江苏国画院院长、中国美
协副主席等职。其作品有《潇潇暮雨》等。
李可染，江苏徐州人。早年就读于上海美专、杭州艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。善出水、花鸟、人物，尤善画牛。其山水画参用西画法，被誉为“满、黑、厚、实”的“李家山水”。其作品有《水墨山水图》轴等。
刘海粟，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作有《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。
2.外国
达.芬奇.全名列奥纳多.达.芬奇，意大利文艺复兴三杰之一。也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响.他是人类智慧的象征。
米开朗琪罗，意大利文艺复兴三杰之一。意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
拉斐尔，意大利杰出的画家，意大利文艺复兴三杰之一。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格.代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
罗丹，法国雕塑家。1875年游意大利.深受米开朗琪罗作品的启发.从而确立了现实主义的创作手法。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。他是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者和20世纪新雕塑艺术的创造者。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔.被誉为欧洲雕刻艺术的“三大支柱”。
毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”。
列宾.19世纪后期欧洲美术史上引人注目的重量级人物.其影响力延伸到整个20世纪。
雷诺阿，著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中.用鲜丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童。还是阳光照耀下的浴女。在雷诺阿的画笔下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
米勒，19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过.对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分享着他们的信仰和偏见，这使得米勒成了伟大的田园画家。
高更，法国后期印象派三大巨匠之一，他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风俗和艺术，被称为原始人的最高典型。
卢梭.生于法国西北部的拉瓦尔市，是一位自学成才的卓有成就的伟大画家。他的作品融合了现实与梦想.他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
柯罗.在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏时沐浴在夕阳中的湖光山色，以及美丽的梦中桃花源景致都令人向往。
米罗，出生于西班牙巴塞罗那，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。有“荷兰室内”、“星座”等系列代表作。
杜菲，20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用使之成为崭新流行设计的先驱。
蒙德里安，20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后.于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列.建立起独树一帜的新造型主义艺术。
丢勒.德国画家，1471年生于纽伦堡，祖籍匈牙利，自幼随父学习金银工艺，后拜版画家M·沃尔格穆特为师。成年后出游意大利威尼斯和尼德兰，在创作上充分吸收了文艺复兴美术的技艺和理论。埃里希.赫克尔，1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格。而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过，他的作品并非表达一种结构，而是传达强烈的感情。
卡西米尔.马列维奇，1878年生于基辅。他先受到后期印象派和野兽派的影响，后来又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人。在他们的帮助下，于1915年起草了《至上主义宣言》。1911年，他作为“方块J派”的一员，在该沙龙展出了一些立体派风格的作品，并成为俄国立体派的领袖。
安德烈.博丹，1895年生于塞纳.瓦兹省的梅纳西，1911～1915年在装饰艺术学校学习，1921年游历意大利。对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识。
马奈.法国19世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人，出身于一个殷实的资产者家庭。青年时当过水手.最初师从学院派画家托马斯库蒂尔，五年后，因不满学院派教学而离去，以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品。
居斯塔夫.摩罗。1826年生于巴黎，当代艺术史上著名的美术教育家。在美术学院任教时培养了路阿、马蒂斯、马尔凯、让毕依等名家而为后人称颂。1898年去世。
(二)文字和书法
商朝甲骨文已经成为比较成熟的文字，用于王室和贵族的占卜活动。我国已出土甲骨15万片，共发现甲骨文4500余字，目前仅破译了1500多字。
西周金文是铸刻在青铜器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹内铸有铭文499字，是目前已发现的铭文最多的青铜器。
秦朝标准字体是小篆，民间流行更简化的隶书。
隶书是汉朝主要字体，东汉末年书法成为一种艺术，张芝是东汉著名的草书大家，被后人称为“草书之祖”。曹魏钟繇开始把隶书转化为楷书。
东晋“书圣”王羲之，代表作《兰亭序》、《黄庭经》。唐代：
初唐三大家：欧阳询、虞世南、褚遂良;
盛唐：颜真卿，“颜体”，代表作《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》;中晚唐：柳公权，“柳体”，代表作《神策军碑》;
张旭和怀素和尚被誉为“草圣”。
宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)，宋徽宗赵估也是位杰出的书法家，以“瘦金体”著称。元代赵孟頫与唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”。
2009年，中国书法、篆刻艺术双双被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
(三)雕塑
商周古蜀国的青铜雕塑。包括太阳神树、青铜大立人像、凸目人面像等，体现了古蜀先民高超的创造力和工艺水平。
秦朝秦始皇陵兵马俑，是迄今为止出土的世界上最大的艺术宝库，被誉为世界上“第八大奇迹”。两汉瑰宝：汉阳陵(汉景帝墓)出土上万件举世无双的陶俑，以仕女俑最为著名。甘肃武威出土的东汉铜奔马，又名马踏飞燕，是国之重宝。
魏晋南北朝石窟艺术：山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃麦积山石窟开始开凿。龙门石窟在唐代武则天时期十分兴盛。
隋唐甘肃敦煌莫高窟是我国石窟艺术的精华。
北宋重庆大足石刻在佛教造像中加入大量表现民间生活的内容。
(四)手工艺
中国古代手工艺技术的成就主要体现在青铜器、瓷器、玉器、纺织品等方面。【青铜器】
青铜器在商周时期达到了登峰造极的高度。汉代以后逐渐没落，工艺失传。在河南安阳殷墟、陕西周原、江西、湖南、四川等地出土了大量青铜器国宝。
◇代表中原文化的青铜国宝有：殷墟出土的商代后母戊大方鼎。陕西出土的西周大盂鼎、大克鼎、毛公鼎、何尊(何尊铭文中首次出现“中国”二字)。
河南新郑郑公大墓出土的莲鹤方壶。
◇代表楚文化的青铜国宝有：
湖南宁乡出土的人面纹方鼎(商)和四羊方尊(商)。
湖北随县战国曾侯乙墓出土的曾侯乙铜编钟、曾侯乙青铜尊盘以及铜冰鉴等。
湖北荆州的望山楚墓群出土青铜剑——越王勾践剑，2000多年后出土仍锋利如新，能划破20余层纸.技艺精湛。
