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漫画技法圣经(C.C动漫社) |  |
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漫画技法圣经(C.C动漫社) | |
![漫画技法圣经 [平装]](http://img.reader8.com/uploadfile/2012/1015/20121015101845173.jpg)
《漫画技法圣经》编辑推荐：每年国内同类书出版有上百种之多，虽然数量巨大，但是除了日本引进图书外，国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造，甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题，学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式，做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。
《漫画技法圣经》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。
C.C动漫社，是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。
前言
本书使用说明
第1章
看漫画，识漫画
01.1漫画是怎么诞生的10
01.2漫画的题材有哪些11
01.3你喜欢哪种漫画风格12
01.4优秀漫画作品展示14
第2章
漫画工具的介绍和使用方法
02.1漫画的传统工具与使用方法18
2.1.1漫画原稿纸18
2.1.2蘸水笔19
2.1.3漫画墨水20
2.1.4网点纸21
2.1.5其他相关传统工具22
02.2现代工具在漫画中的应用23
2.2.1什么是数位板23
2.2.2与漫画相关的软件介绍24
2.2.3其他辅助性数码工具25
2.2.4无纸化创作的重要性和优点26
第3章
漫画人物头部的塑造
03.1脸型对塑造角色的影响28
技术专栏：人物脸型的画法28
3.1.1鹅蛋形万用脸的绘制30
3.1.2可爱圆形脸的绘制31
3.1.3俊朗三角形脸的绘制32
3.1.4个性方形脸的绘制33
实例展示：各种不同的脸型34
特训练习：绘制半侧面人物的脸型35
03.2各式各样五官的变形表现37
技术专栏：五官的位置和比例37
3.2.1眉毛、眼睛的变形画法38
3.2.2鼻子的简略表现40
3.2.3嘴的夸张变形42
3.2.4耳朵的绘制44
3.2.5五官在空间中的表现46
实例展示：各种不同的五官组合47
特训练习：添加漫画人物的五官48
03.3发型体现角色魅力49
技术专栏：头发的生长原理49
3.3.1头发的基本画法50
3.3.2不同发型的绘制52
3.3.3各种极具创意的漫画发型56
3.3.4发色在漫画中的表现58
实例展示：同一人物的不同发型设定59
特训练习：添加发型的具体流程60
03.4如何准确表现头部的空间感61
技术专栏：塑造头部的立体感61
3.4.1头部的多角度表现62
3.4.2俯视头部的绘制64
3.4.3仰视头部的绘制65
实例展示：各种角度的头部表现66
特训练习：画画半侧面仰视的头部67
第4章
人物表情的画法
04.1表情的绘制技巧70
技术专栏：如何通过人物面部肌肉
运动做出不同表情70
4.1.1喜悦的绘制71
4.1.2生气的绘制73
4.1.3伤心的绘制75
4.1.4吃惊的绘制77
4.1.5害怕的绘制79
4.1.6无语的绘制81
4.1.7漫画中表情符号的运用82
实例展示：同一漫画人物的不同表情83
特训练习：画画吃惊和悲伤的人物面部表情84
04.2漫画中的经典表情86
技术专栏：人物正常表情到夸张表情的转换86
4.2.1漫画表情的夸张87
4.2.2漫画表情的五官省略89
实例展示：各种夸张的表情91
特训练习：绘制漫画夸张表情92
第5章
人物身体各部分的画法
05.1了解人体头身比94
技术专栏：真实人体的结构和比例94
5.1.1什么是头身比95
5.1.27头身和8头身人物的画法96
5.1.35头身和6头身人物的画法97
5.1.42~4头身人物的画法98
实例展示：不同头身的同一男人体99
特训练习：画画6头身的人体101
05.2躯干的绘制技巧103
技术专栏：男性与女性躯干的区别103
5.2.1如何准确把握头、颈、肩的穿插104
5.2.2富有性别特征的胸部应如何表现106
5.2.3腰部的表现108
5.2.4臀部的刻画110
5.2.5躯干的空间表现111
实例展示：各种人物的上半身113
特训练习：躯干的绘制流程114
05.3添加结构准确的四肢116
技术专栏：四肢的比例116
5.3.1手臂的绘制技巧117
5.3.2腿的绘制技巧119
5.3.3四肢的空间表现121
实例展示：各种人物的四肢表现122
特训练习：人体四肢的绘制流程124
05.4手和脚的画法126
技术专栏：手和脚的外形特征126
5.4.1手的画法127
5.4.2脚的画法129
5.4.3如何绘制穿鞋的脚131
实例展示：各种姿势的手和脚132
特训练习：画画手和脚134
第6章
描绘人体的各种动态
06.1人体动作的基本规律138
技术专栏：关节运动的基本规律138
6.1.1头、颈、肩的运动原理139
6.1.2腰部运动的原理141
6.1.3四肢运动的原理142
实例展示：人体各部分的动态143
特训练习：绘制头、颈、肩的动作144
06.2人物基本动作的绘制技巧145
技术专栏：把握人体运动的重心145
6.2.1坐姿的表现146
6.2.2步行的表现148
6.2.3奔跑的表现150
6.2.4跳跃的表现152
6.2.5蹲的表现154
6.2.6跪的表现155
实例展示：各种人物的基本动态156
特训练习：绘制人物的基本动作158
06.3表现人物生活中的各种动作160
技术专栏：如何让动作与特定道具配合160
6.3.1居家动作的画法161
6.3.2校园动作的画法163
6.3.3职场动作的画法165
6.3.4运动动作的画法167
6.3.5战斗动作的画法169
实例展示：各种人物的生活动态171
特训练习：绘制人物的生活动作172
06.4与情绪相关的动作如何绘制173
技术专栏：身体的伸与缩173
6.4.1开心时的动态174
6.4.2生气时的动态176
6.4.3伤心时的动态178
6.4.4吃惊时的动态180
6.4.5害怕时的动态182
6.4.6其他特殊情绪的动态184
实例展示：各种人物的情绪动态186
特训练习：绘制人物的情绪动作187
第7章
服装道具的搭配
07.1常见服装的绘制方法190
技术专栏：服装与身体的契合190
7.1.1居家服装的画法196
7.1.2校园服装的画法197
7.1.3职场服装的画法198
7.1.4运动服装的画法199
7.1.5战斗服装的画法200
实例展示：各种常见的服饰201
特训练习：常见服饰的绘制过程203
07.2绘制各类古装205
技术专栏：古装上褶皱的表现205
7.2.1中式服装的表现206
7.2.2日本传统服饰的绘制207
7.2.3欧洲中世纪古装的刻画208
实例展示：各种古代服饰209
特训练习：古装的绘制过程211
07.3道具的添加与绘制213
技术专栏：道具与身体的契合213
7.3.1各种生活道具的绘制215
7.3.2各种运动道具的绘制217
7.3.3各种战斗道具的绘制218
实例展示：各种不同的道具219
特训练习：画画道具220
第8章
Q版变形基础
08.1不同头身的Q版222
技术专栏：什么是Q版222
8.1.14头身Q版的绘制223
8.1.23头身Q版的绘制224
8.1.32头身Q版的绘制225
实例展示：可爱的Q版角色226
特训练习：画画3头身Q版人物227
08.2如何从正常头身变形为Q版228
技术专栏：Q版变形的总体要领228
8.2.1Q版头部的变形230
8.2.2Q版身体的变形231
8.2.3Q版表现的夸张232
8.2.4Q版动态的表现233
8.2.5绘制可爱的Q版道具234
实例展示：各种Q版人物形象235
特训练习：看看怎样对人物做Q版变形236
第9章
角色创建实战篇
09.1各种角色的设定集238
技术专栏：天真萝莉的设定过程238
9.1.1人妻的设定242
9.1.2三无少女的设定243
9.1.3腹黑美少年的设定244
9.1.4魔王的设定245
9.1.5Q版正太的设定246
实例展示：各种人物角色展示247
特训练习：设计漫画角色248
09.2漫画中的动植物角色249
技术专栏：漫画动物和植物的绘制要领249
9.2.1动物的绘制250
9.2.2植物的表现252
实例展示：漫画中的动植物253
特训练习：画画漫画中的动物254
09.3漫画中的另类角色255
技术专栏：将动物拟人化255
9.3.1科幻机器人的创设256
9.3.2魔幻怪兽的设计258
实例展示：各种另类角色展示259
特训练习：画出魔幻角色260
第10章
透视原理与场景的表现
10.1如何创建指定的场景262
技术专栏：透视的基本原理262
10.1.1城市街道场景263
10.1.2自然风光场景266
10.1.3室内场景269
10.1.4抽象场景272
10.1.5Q版场景273
特训练习：试试绘制场景274
10.2场景细节的表现277
技术专栏：准确使用线条表现场景的细节277
10.2.1风、雨等自然现象的表现278
10.2.2山、石、水等自然物的表现280
10.2.3表现时间背景282
特训练习：如何画出自然现象284
10.4背景特效与气氛286
技术专栏：如何使用网点营造效果286
10.3.1使用点和线营造爆炸现场287
10.3.2利用网点纸增加浪漫的气氛289
10.3.3如何制作光影效果290
10.3.4制作惊悚气氛291
10.3.5文字特效292
特训练习：惊悚场面的绘制293
第11章
漫画的线条运用
和网点处理技巧
11.1漫画中线条的运用296
技术专栏：各种线条的表现技巧296
11.1.1集中线的制作298
11.1.2速度线的制作299
11.1.3闪光效果的制作300
11.2修图301
11.2.1涂黑301
11.2.2修正与修白302
11.3网点纸的运用技巧303
11.3.1贴网点的操作流程303
11.3.2刮网技巧305
特训练习：一幅完整处理稿的制作流程306
第12章
单幅漫画的创作
12.1单幅漫画中的人物组合310
技术专栏：单幅漫画的构图310
12.1.1单人构图312
12.1.2双人构图313
12.1.3三人构图314
12.1.4四人构图316
12.1.5多人构图318
特训练习：绘制三人构图320
12.2单幅漫画的绘制实例322
12.2.1以人物为主的单幅漫画322
12.2.2以场景为主的单幅漫画324
12.2.3以气氛为主的单幅漫画326
特训练习：一幅完整单幅漫画的制作流程328
第13章
如何绘制分镜漫画
13.1认识分镜漫画332
技术专栏：分格的表现及处理方法332
13.1.1分镜页面的规格及要求334
13.1.2如何把握镜头感335
13.2故事编排336
13.2.1故事的起承转合336
13.2.2剧本实例分析336
13.3分镜漫画的绘制流程337
13.3.1分镜图和草图的绘制337
13.3.2线稿的制作338
13.3.3后期处理339
13.4对话框及文字340
13.4.1如何绘制对话框340
13.4.2文字编排341
特训练习：制作一页分镜漫画342
第14章
漫画彩绘基础
14.1利用色彩表现漫画的
基本法则346
技术专栏1：色彩的表现及运用方法346
技术专栏2：光影的基本原理349
14.2漫画的上色实例352
14.2.1单个人物的上色352
14.2.2单幅漫画的上色355
