伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
幼儿对绘画向来有浓厚的兴趣和较高的积极性，因为幼儿年龄小，语言表达能力差，他们还不能把所见、所闻、所想的全部用精确的语言表达出来。
所以，绘画成了幼儿表达思想感情的一种好形式。同时。也是幼儿发挥自由想象、创造的理想乐园。如何在绘画中更大限度的发挥幼儿的想象、创造力呢？我认为可以从以下几方面着手：
一． 明确目标，改革创新。
首先要明确：幼儿绘画是以强调掌握绘画知识技能，以画的像为目标呢，还是在掌握绘画技能的同时，注重发展幼儿的想象、创造力？答案无疑是后者。
一条正确的教学思路应该是以开发幼儿智力，提高审美能力的为前提，带动幼儿绘画知识和技能、技巧的提高，先教幼儿会想，再教幼儿会画，分清主次，明确目标。
其次是教学改革问题，传统的绘画教学模式是教师出示范例——示范——幼儿模仿——教师来评价，以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心，幼儿只是被动接受，忽视了对幼儿观察力，想象力的培养，偏重技能、技巧的训练，使幼儿头脑里只有零零碎碎、长长短短的线条，只是勉强记住某种物体应先画这一笔，再画那一笔的绘画步骤。
一节美术活动下来，幼儿的作品往往大同小异，内容单一、千篇一律。并且离开教师的示范，幼儿就不敢下笔，毫无独立创造、想象的能力，久而久之，幼儿对绘画失去兴趣，绘画积极性大大降低。
近年来的教改实践表明：教师应摒弃旧的教育模式，走出一条改革新路。教师应以引导幼儿观察、感知事物特征和事物之间的关系为基础，以幼儿为主体，发挥、调动幼儿对绘画的主动性、积极性、创造性，以教师为主导，采用多种方法让幼儿大胆作画，允许幼儿在绘画活动中充分表现自己对事、物的认识和情感，允许他们大胆想象，按自己的理解去画，在“画胆包天”中去表现美、创造美。
二． 创造条件，丰富幼儿绘画内容，提高对美的感受力
１．创设色彩氛围，培养幼儿对色彩的兴趣和感受，激发幼儿“我想画”的愿望。
幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往基于非常直接的视觉形象，因而重视发展幼儿的色彩视觉是十分重要的。通过周围色彩视觉环境，丰富幼儿对颜色的种类、深浅、协调、变化给人带来的愉快感觉，让五彩斑斓的世界，留在幼儿的心中和作品中。
因此，幼儿园的整体设计、室内外环境、装饰，都应注意色彩的协调鲜明，画面的栩栩如生，给幼儿以强烈的刺激，幼儿在这样的环境中可以随时随地的观察美、欣赏美、感受美，此外还可以用游戏的形式组织幼儿玩色，通过吹画、合印画、喷洒画、手指点画、手印造型等有趣的形式，让幼儿感知色彩的美和多变，激发幼儿对色彩的浓厚兴趣，从而产生“我想画”的愿望。
２．从观察入手，丰富幼儿表象，积累素材，让幼儿有东西可画
人脑对未感知过的事物的想象，并不是凭空产生的，它必须从已经感知事物的大量表象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等“加工”才能形成，可见表象是想象的基础。
幼儿由于年龄限制，生活经验贫乏，幼儿脑中积累的表象极其有限。这就制约着他们想象力的发展。所以，丰富幼儿的绘画内容，引导他们积累和贮存表象，是幼儿想象力得以展现的源泉。
鉴于这一认识,在教学实践中,应尽可能让幼儿多接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得细致、深刻的生活感受，在脑中留下对大自然和社会生活的印象，绘画时才能做到胸有成竹，妙笔生花。
如：对于秋天，幼儿一般联想到的只是“天气渐渐冷了”“树叶黄了”。其实从其想象力发展看，这些表象远不够丰富，此时，要幼儿画出多彩多姿的秋天，是勉为其难了，大自然的秋天，硕果压枝、秋菊绽放；枫叶流丹，金桂飘香！一派欣欣向荣的丰收景象。
对于这些动、植物的大量秋季特征，我们经常带幼儿去观察、写生，或伴随文艺作品加深对秋天的认识。此时，孩子们画秋天的的主题画，可谓思路开阔，敢想敢画，画面丰富、生动：落在河里的秋叶，有的画成小鱼的小伞，有的画成蚂蚁摆渡的小船；就画树来讲，原来幼儿画树时，不管春、夏、秋，只会画绿色的树冠。经过观察，幼儿画出了红色的树，黄色的树，红、黄交错的树等好多种，色彩斑斓，煞是好看。
观察内容很广泛，如散步时，指导幼儿观察路旁的建筑，人们的活动，周围环境的变化，平时定期组织幼儿观察种植园地中植物的生长过程，及每一过程的特征，并用画图的形式记录，每天记观察日记等。这些都有助于使幼儿养成对事物留心看一看的兴趣和习惯，为绘画创作积累素材，使幼儿有丰富的内容可画。
3. 通过多种形式，帮幼儿学会构图、布局，让幼儿知道怎样画
（１）在日常生活中引导幼儿观察物体的分布情况，知道物体和物体之间存在着位置的不同，距离的远近，排列的疏密，重叠的大小等，同时还让幼儿站在不同的位置上观察物体。观察中孩子们知道大树高，草坪低，操场大，花园小，楼群在街道的两旁或一旁等。为幼儿在创作中合理布局画面，打下良好基础。
（２）在游戏中通过幼儿操作摆放，发展幼儿的设计才能，如：在结构游戏中让幼儿用已有的材料设计“儿童乐园”。可看到他们的设计各有不同，这种练习很有趣，通过动手操作训练幼儿的空间布局和设计画面能力。
三．探索新的教学方法
１．用添加法发展创造思维
例一：一个圆形，可以启发、引导幼儿用添加的方法画出表、太阳、皮球、盘子、苹果、猫、兔子、车轮、茶杯等物体。我们不仅要求幼儿画出来，还要求幼儿用语言描述，从不同角度发展幼儿的创造、想象力。
例二：教师只提供基本部分示范，让幼儿发挥想象，添枝加叶。如：教师示范一只帆船，让幼儿联想到两只、三只，联想到大海、浪花、海鸥、鱼、人等，一幅生动形象的画面跃然在纸上。
２．通过谈话，问答等语言描述，帮助幼儿理解主题，大胆创作。
教师用通俗、生动的语言，贴切的描述把幼儿引进特定的情境中，使绘画主题从抽象到形象，有助于幼儿根据自己的理解，大胆创作，充分想象。
如画“下雨了”，师：将要下雨时，天空是怎样的？幼：天空乌云滚滚，黑压压的（经师启发）。师：下雨时是什么样的？幼：下雨时，雨有大有小。
下大雨时，雨连成线；下小雨时，雨点很小、很轻。师：下大雨时，雨打在地上有什么现象？幼：雨会溅起来，有时出现泡泡圈圈。师：下雨了街上的人们有的怎样？
有的又怎样？想一想，自已来画。这时教师只教画一个侧面人在跑。幼儿在创作过程中就雨的表现力有几种：有短线排列很密的；有长线下来的；有用长、短线交替，中间还有圆圆点点的；天上乌云滚滚 ，地上的人们有跑的，有打伞的，有穿雨衣的，画面真实、动人。
３．以游戏的形式组织绘画教学是激发幼儿创造性的动力。
根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮小猫、大象、小鸡、小鸭等动物玩具，要求每给它们照一张相就要画一张照片。
当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。
其它的还有绘画接力，滚球拼图，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。
四．客观、公正、合理是评价幼儿作品。
评价是一个非常重要的环节，应把评价作品看作是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极发表看法。
教师评价幼儿作品时，应先明确一点，不能单纯以画得是否“像”来确定一张画的好坏，应认识到：更可贵的是幼儿的创作兴趣与绘画热情。
幼儿绘画往往带有情绪性，喜欢把自己喜爱的、最明显的东西夸大，给它涂上鲜艳的色彩。如绘画人物时，往往突出眼、口，而忽略了鼻子、耳朵。
鉴于幼儿绘画的这一特点，如果一定要求幼儿按比例画得像，色彩真实，那就会阻碍幼儿的大胆创作，束缚他们的想象力和创造力的发挥。因此，在评价幼儿作品时，应不要求形神毕肖，只“主求其意，不严求其形”。
对幼儿作品的评价“画什么”比“画的怎样”更重要。如一次画“我的老师”活动中，别的幼儿都把老师画的笑咪咪的模样，一名幼儿却将老师的模样画成瞪着大眼，张着大口，头发根根竖起的样子，在别的幼儿对之“嗤之以鼻”时，我耐心地询问他绘画的想法，他说：“有一次你生气、发火了，就是这个样子”。
可以看出这名幼儿观察细致、认真。对这名幼儿我及时肯定，表扬了他，鼓励其他幼儿向他学习，大胆想象、创造。还有一次画“鸡”，我在巡回指导过程中，发现一名幼儿的鸡都画到天上去了，我悄悄地提醒他：鸡是不会飞的呀！他却说：“小鸡天天只能在地上玩，多没意思，它想到天上玩，于是就去找孙悟空，跟他学会了翻斤斗，就飞到天上去了“。多么天真、可爱的想法呀 我赶紧表扬他的“发明创造”。
每次画完画，应把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落是展现在全班幼儿的面前，让孩子们互相审视、交流。有时，可以让幼儿到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。对每件幼儿作品，都应抱以赞同的态度，然后才是积极引导，从而诱发其无穷的创造能力。
幼儿教育是个广阔的天地，在绘画中培养幼儿创造力的方法也很多，幼儿的创造力是无限的，这就有待于我们去发现它，正确地引导幼儿，使其个性得到充分发挥，创作出一幅幅更美的图
