在舞蹈创作中心理的变化是非常重要也是非常微妙的,这就是我们所说的感觉,感觉来了或许创作也不是什么难事,感觉与个人的生活阅历,生活方式,及生活习惯,个人的人生观,世界观,价值观有直接的关系。心理意识在舞蹈中的作用在舞蹈活动过程中有时会出现这样一种现象:“……某些舞蹈演员尽管身体和外表条件并不怎么样,但过去和现在都达到了艺术性很高的表演效果。而相反地,常常也有一些演员,他们身体和外表条件相当好,并且动作技术也很出色,却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象……”同样有些舞蹈者在平常的舞蹈活动中表现很好,但总在一些特定的时刻(比赛或考试)表现平平、反差很大——或者可以理解为缺少自信。解决这些问题的途径难道就只是反复练习、娴熟掌握舞蹈动作吗?动作的练习作为专业技术熟练的过程固然相当重要,同样重要的更是舞者自身心态调整成熟的过程,即:心理因素成熟的过程。故,有了好的心理品质便可以在相对短的时间内取得相对理想的效果。
三、走出音乐的困惑
音乐和舞蹈是人类文化中起源晟早、最典型的孪生的艺术形势,有无数人曾研究和探讨过音乐与舞蹈的关系。那作为编导来说,为自己的舞蹈选择什么样的音乐也不是一件容易的事。用什么样风格的音乐?是先编舞再配乐还是选好音乐再编舞?可根据不同的条件而定。乔治.巴兰欣是当代最着名的芭蕾编导家,他认为最伟大的音乐不会离舞蹈很远,当他着手创作一个舞蹈的时候,一般采用两种方法开始:或者先构思,然后再找合适的音乐;或者先听一定的音乐,让他启发灵感,形成构思。但是一些业余创作者,受各种条件的限制,很可能是自己找音乐剪接,音乐很美,但也许音乐已被剪得支离破碎,失去了完整的结构。那么在音乐剪接中,应尽量努力使其浑然一体。越有完整性,就越有人性.但无论采用什么步骤,音乐和舞蹈都应有一个统一的结构。
结语:舞蹈创作需要跟高的舞蹈素质修养和坚持不懈的努力,所创作的舞蹈必须具有时代精神,必须来源生活,高于生活,从生活中汲取无尽的素材,更重要的一点一定培养好自己的想象力,中国享有“舞蹈大国”的美誉,多样化的生活,让我们的舞蹈创作充满挑战,我们应不断努力学习,不断进取,不断发展,让舞蹈成为国家富强昌盛的标志。
