基本信息·出版社：中国传媒大学出版社 ·页码：203 页 ·出版日期：2009年08月 ·ISBN：781127681X/9787811276817 ·条形码：9787811276817 ·版本：第1 ...
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浮华影像的背后:华语大片的生存策略 |
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浮华影像的背后:华语大片的生存策略 |
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基本信息·出版社：中国传媒大学出版社
·页码：203 页
·出版日期：2009年08月
·ISBN：781127681X/9787811276817
·条形码：9787811276817
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：影视文化全息书丛
内容简介 《浮华影像的背后:华语大片的生存策略》关注中国近年电影的焦点问题，从新的理论视野展开整合与比较，对华语大片的本体特征、语境、功能、前景等进行系统论述，同时引发出对大众美学、主流意识、类型和超类型、明星制、数字美学等相关命题的思考。
作者简介 李小丽，中国传媒大学电影学专业博士，现为北京师范大学艺术与传媒学院博士后，先后在《当代电影》、《电影新作》、《电影文学》、《当代电视》等核心期刊发表论文，出版专著《影像情爱——世界浪漫电影赏析》，合著《影视美学》、《亚洲电影分析》等。
编辑推荐 《浮华影像的背后:华语大片的生存策略》的写作历经一年，几乎调用了我近六年来积累的所有关于电影学的知识。可以说，它是我学术生活的一个阶段性总结。
目录 绪论
第一章 好莱坞大片：俘获世界观众
第一节 好莱坞的大片情结
第二节 好莱坞大片形成的历史际遇
第三节 文化策略和技术革命
第四节 好莱坞大片的全球化
第二章 是“抓住机遇”还是“走入歧途”——中国大片的生成语境
第一节 “狼来了！”和中国电影改革／
第二节 民营公司：低调入场与高调搏杀
第三节 新媒体时代电影的生存危机
第三章 浮华影像能否载动普世意义——国产大片的文本分析
第一节 影像：令人震撼的大片之美
第二节 叙事：大片的价值所依
第三节 修辞：大片的点睛之笔
第四章 逐渐消隐的主体——大片的建构者
第一节 新时期的文化英雄
第二节 媚俗或妥协——摇晃的立场
第三节 外看的广度与内省的深度
第五章 众声喧哗——大片的解构者
第一节 被动的受众
第二节 大众文化催生出来的受众
第六章 商业美学的意义呈现——大片的前景
第一节 运转中的电影
第二节 电影中的商业与美学
后记
参考文献
……
序言 这套系列丛书是由多篇论文组成的。论文的作者们都是博士。他们约我为此写一篇总序。这对我来说，确实不是一件容易的事。
记得我这一辈子只写过两篇“论文”，其实就是两个不同阶段的学习小结和心得体会罢了。其中一篇还是请一位年轻的研究者帮忙修改而成的，至今想起来还十分难为情。
在我读大学的那个年代，咱们国内还没有“学位”这一说，在履历表的“文化程度”这一栏里填上“高中毕业”、“大学毕业”即可。现在不一样了，不但有学士、硕士、博士，如今还有“博士后”的学位，只是好些人也不大明白这“后”字的确切涵义。
反正，在我的常识中，硕士、博士都是满腹经纶的人。这头衔来之不易啊，在专卖店里是买不到的，它是有志者用自己多少的生命、精力，观察、分析、学习、积累而得的智慧结晶。
我当年写的那两篇“论文”，加在一起，总字数也没有超过一万字。但我真的觉得那个写作过程已是“度日如年”。
现在倒好，凡博士论文，字数都不能少于十二万字。一听，都把我吓死了。不要说我想不出那么多话，只是让我啥也不必想，就是抄这十二万字也非把我抄到病房里去输液不可。
在此背景下，要我为博士们的论文集写“总序”，实在是勉为其难。好在我是电视业的老人，接触影视文化活动比较多，既有一些直接参与创作的经历，也充当过不短时间的经营管理角色，所以在影视文化领域多少还知道一些状况和过程。既躲不开份享那分欣喜和激动，也逃不了那些郁闷、无奈和困惑。
文摘 第一章 好莱坞大片：俘获世界观众
“美国行星，全世界是一块银幕。”
——《环球邮报》2000年10月17日
20世纪80年代以来，全球范围内对于电影的需求出人意料地迅速上扬。美国好莱坞的电影生产量较60年代电影工业大萧条时期有了大幅度的增长，欧洲各国的电影市场发展稳固，亚洲国家如中国、伊朗、韩国也在积极发展本国电影工业。电影观众再一次处在电影的繁盛时期，充分享受电影的娱乐和文化功能。
电影业的重新振兴有以下几个原因：全球经济的快速发展；冷战铁幕的迅速褪去；电影市场的进一步商业化、全球化和新技术的广泛应用。为了在新一轮的电影交易中获取更多的主动权和控制力，美国好莱坞坚决而果断地率先进入了“全球化时代”。如同时代华纳公司所说，“全球化要求这一行业的顶尖玩家制定出一套长远的策略，它们是：继续在国内建立一个强大的运作基础的同时，占领全球所有的主要市场。”为了这一目标的实现，好莱坞不得不加快了“重磅炸弹”(Blockbuster)的制造和发行。
“重磅炸弹”(Blockbuster)最初指的是“二战”期间出现的巨型炸弹，它可以一下子将一个街区的楼房变成废墟。到了后来，它被好莱坞借用，就成了那些特别成功的、大规模制作的电影的代名词，即好莱坞大片。通常，好莱坞大片都是超越经典类型的综合类型片，同时它也是大投资、大制作和大明星的混合物。
后记 写完最后一个字，已是深秋。
虽然落叶萧条、寒气袭人，阳光却很好。
本书的写作历经一年，几乎调用了我近六年来积累的所有关于电影学的知识。可以说，它是我学术生活的一个阶段性总结。
十几万字的研究内容，准备良久，几易其稿，费尽心力。
面对定稿，内心既惶恐又激动。
激动的是，我选择的求学生活总算有了些许收获。
惶恐的是，由于知识储备、学术素养有待进一步提高，文中呈现的有些观点还不是那么饱满，对有些问题的论述还不够完整。
另外，我还曾假想要阐释一种“球形理论”：其中有艺术、商业、作者、受众四个关键元素。它们在电影生产中相伴相随、相生相克。就像中国古代八卦阴阳图显示的那样：当世界运行时，阴阳图中既不是白色，也不是黑色，而是灰色——即艺术中有商业，商业中有艺术，作者与受众调节着艺术与商业的具体分布。由于时间仓促、学术准备还不够，这一假想也只能在今后继续思考了。
虽然文章还不尽如人意，但它基本实现了我的愿望：还华语大片一个相对真实的面貌，对其进行严肃的学术研究，并得出自己的观点。
在本书完成过程中，我要特别感谢：
感谢胡克老师，郦苏元老师，丁亚平老师，郑洞天老师，周月亮老师。他们给予我的众多启发像灯光一样照亮了我的学术之路。
感谢恩师宋家玲老师。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，恩师不仅领我进入电影艺术之门，还陪我一起修行。
感谢我的家人——我的父母、我的爱人和我的孩子。
