飞入菜花无处寻
——《宿新市徐公店》教后杂记
教新诗前，总会把几位老师的调子反复听，挑选自认为合适的。合适的标准有三条：简单、好听、能传达诗意诗境。完全满足要求的吟诵调不好找——最能传达诗境的不简单，简单的听起来不够悦耳。加上老师个人喜好的原因，班内常常回旋的是徐健顺老师的声音。
陈琴和戴学忱老师的调子也学过几首。
一直不敢带入课堂的是杨芬老师的调子——不是不喜欢，那铮铮嘤嘤的琴声早就迷醉了我的心——只是总觉得杨老师的声音仿佛春日飘飞的杨花、空中舞动的蛛丝，看得见，抓不着。孩子们能喜欢、学会吗？
小罗比我勇敢，率先把杨芬老师带进课堂。于是心一横——有什么啊，不就是一首难度高点的吟诵嘛，就算学不好，能学死人？
默默板书，默默扭开播放器。孩子们先是一愣，然后眼睛一亮——心里有了数——他们喜欢！
曲终，吕馨源长长出了口气，趴到桌子上，笑眯眯地说：“真好听！这是啥啊？”
“古琴。‘泠泠七弦上’——”
《日有所诵》背过的篇目自然熟悉得不得了。孩子们应声答道：“静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”
“我都想学古琴了。”吕馨源接着说。引得同学们哈哈大笑，起哄般附合着：“是啊，是啊！”
“孔老师，这个古琴我们一年级见过。”陈艺萌摇晃着脑袋说，“耕历山，那个什么耕历山的故事里有。”
“幼学启蒙，幼学启蒙！”孩子们恍然大悟地喊起来——老师在班里讲过《舜耕历山》的绘本故事，班级图书库中有整套的《幼学启蒙》。
在走进教室前，心中还有些忐忑——新诗、新调、琴歌，这么多新东西一下子带进教室，孩子们能接受吗——想想都头疼！意外地，因为讲过的故事，看过的书，背过的《日有所诵》，一张琴，穿越千古在《宿新市徐公店》和孩子们之间搭了一座桥，让新诗新调拥有了一些熟悉的气息。
懒洋洋俯身在桌子上，一遍遍听播放器里回旋的声音。孩子们听到的东西，从眼神里透了出来，亮亮的，如窗外的冬日阳光。
《斯坦纳给教师的实践建议》中说：“在我们这个时代，人们不会聆听，而且将变得越来越不会聆听。”“许多人在选择性地听，他们只听他们想听的东西，而把其它的一概忽略了。”反观我们的课堂，当小小孩子只顾着“我、我、我……”地肆意挥洒、侃侃而谈时，浮躁、自大、狂妄就慢慢地开始滋生。
安静地倾听，用心地聆听，，《静悄悄的革命》一书中用耳朵打造的那个“润泽的课堂”离我们越来越远了。
望着孩子们一闪一闪的眼睛，感受着因聆听而一点点润泽起来的教室，明白了看云在吟诵教学中一再强调的那个字的重要性——“听”。
《斯坦纳给教师的建议》中说道：“在语言结构中蕴藏着巨大的智慧。从一个民族或一个种族说话的方式就可以了解大量的东西。只要有意识地以一种生动的方式进入到语言的框架当中，我们就可以从语言本身的天赋当中学到许多东西。”
我们习惯了从字面的意思解读诗文，我们遗忘了先人的曼歌长啸，那些藏在一个个汉字声音里的东西也被我们丢失了——平声里的心平气和，阳平的阳光、积极、向上，上声的亲切婉转，去声的坚定、入声的决绝，ong韵的宏大中正、iu韵的愁苦悲切、ang韵的开阔豪迈……
吟诵是中国古诗文唯一的创作、传承方式，也是最好的可以带领孩子“有意识地”，“以一种生动的方式进入到语言的框架当中”的教学方式。不信，你听——
“篱落！疏疏——一！径深——”，拖长的“疏”、“深”二字如同摄像机的远景镜头，把人们的视线从眼前拉向远方，阳平的“篱”、入声的“落”、“一”，去声的“径”，轻快跳动，俏皮可爱，正像篱笆上斑斑点点跳荡的阳光。
“树头——花落！未成——阴——”三个拖长的平声字，让人们的情绪缓下来，从容悠闲之气就从这三个平声中自然而然地透了出来。
“儿童——急！走追黄——蝶！”，“儿”、“童”、“黄”，三个阳平字，蝴蝶在儿童的紧追慢赶之下，从容优雅振翅而飞的模样已从声音中跳然而出！
“飞入！菜花——无处寻——”，一个短促的入声字“入”，仿佛让读诗的人们看到，调皮的蝴蝶在空中蓦然加速，“咻——”的一声一头冲进铺天盖地、漫漫无边的菜花中。“身躯与花瓣同舞，蝶衣共黄花一色”。哪里去找啊！
黄蝶的得意、儿童的薄怒、诗人的微笑，俱在一个拖长的“寻”字里！
静听，边听边舞平仄，小声试吟。今天的孩子们格外安静，学吟的速度非常快——九遍后，调子已学得七七八八！
心中不免几分讶异：杨芬老师的调子哎！孩子们居然一点没觉得难学！这份能力是从哪里来的？每天早读前十分钟，一遍又一遍的吟唱，沉淀下来的不仅仅是一首诗。孩子们的意志力、身体的协调性、内在节奏韵律的生成和和谐、模仿力，都在不知不沉中慢慢成长了。
我该赞叹这每周一歌的“云式吟诵法”，真是“随风潜入夜，润物细无声”吗？
或许，这饱含了儿童情致的两句诗更好——儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻！
