中央美术学院怎么样

中央美术学院怎么样

学院简介

　　1950年成立中央美术学院 CAFA(Central Academy of Fine Art) 中央美术学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。 专业范围涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑学、美术史论、设计艺术史论、非物质文化遗产、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等30多个方向。

发展概况

　　  中央美术学院历任院长

　　1918年，郑锦，国立北京美术学校校长

　　1946年，徐悲鸿，国立北平艺术专科学校校长

　　1949年，徐悲鸿，国立美术学院院长

　　1950年，徐悲鸿，中央美术学院院长

　　1953年，江丰，中央美术学院代理院长

　　1958年，吴作人，中央美术学院院长

　　1979年，江丰，中央美术学院院长

　　1983年，古元，中央美术学院院长

　　1987年，靳尚谊，中央美术学院院长

　　2001年至今，潘公凯，中央美术学院院长

　　中央美术学院是中央部属高校，中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学院，全国72所教育部直属高等学校之一。

　　于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学美术系合并成立，毛泽东为学院亲笔题写了校名。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的"鲁艺"美术系。1998年，由原来的国家文化部直属划归为国家教育部直属，为教育部和文化部共同建设的高校。

　　中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，2007年学院在全国大学满意度排行榜居首，在新的历史条件下，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。中央美术学院的首任院长是著名美术家、美术教育家徐悲鸿先生，现任院长是著名国画家、美术史论家潘公凯教授。中央美术学院设有条件完好的图书馆、美术馆等。中央美术学院自行编辑、出版、发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。

　　2001年9月，作为国家“九五”期间重点文化事业建设项目的中央美术学院和附中新址落成并投入使用。校园占地200亩，首期建筑面积7.6万平方米。2004年开始建设的近5万平方米建筑的二期工程中，新设计教学大楼和新学生宿舍楼已投入使用，2008年由日本著名建筑设计师矶崎新先生设计的国际一流的新中央美术学院美术馆建成并投入使用。中央美术学院校园规模和办学条件在国际上堪称一流，为中央美术学院在新世纪的全面发展奠定了坚实的基础。人文学院各专业学费0.8万元/年，其他各专业均为1.5万元/年。

组织结构

　　中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、人文学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校；学院现有九个本科专业(绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画)，一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学)；2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、首饰设计、陶瓷设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、城市形象设计、公共空间艺术设计、信息设计、家居设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、书画鉴定、书画修复、美术教育学等近30个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。学院现有在职教职工500余人，现有在校本科生和研究生4000余名和来自十几个国家的留学生200余名。

　　  标志性建筑钟塔-ms211中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了该院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。

院系介绍

中国画学院

　　中国画学院的前身最早可追溯到1918国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。在历经80多年的发展变迁过程中，中国画学院经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年的国立北平艺术专科学校国画科，以及1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。中国画学院的师资阵容强大，学科设置全面，也是国内中国画创作、研究和教育最为重要的学术机构之一。

　　在80多年的教学、研究与创作的历程中，中国画学院伴随着时代的变革与发展，尤其是新中国成立以来美术教育事业的蓬勃发展，聚集和造就了一大批闻名中外的艺术家和艺术教育家。以徐悲鸿先生及叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅和郭味蕖、肖淑芳、李斛、宗其香、田世光、刘凌仓等先生为代表的教师队伍，他们在中国画方面的艺术成就以及教学思想，基本上代表了中国画现代的演进过程，成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。经过几代人的努力，中国画学院在经历了系统的教学和充分的学术积累之后，形成了一支以继承、弘扬中华民族精神为特点的堪称全国一流的教师队伍。在学术研究、创作实力以及高等人才的培养方面，都雄踞全国。

　　如今中国画学院实行一年级中国画基础，二、三、四年级专业学科基础教学的机制。设三大教研室：人物画教研室：写意与工笔专业；山水、花鸟教研室；书法教研室；材料与表现工作室；书法与绘画研究比较中心。

　　中国画学院恪守教学大纲，在"传统为本、兼容并蓄、教学相长、鼓励创造"和"三位一体"的教学原则下，以传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础为主导。以传统出新、中西融合两种教学思路与方案，坚持从传统到现代、从生活到艺术、从基本功到创造性这三个基本环节，形成了"传统、生活、创作三位一体"和"临摹、写生、创作紧密结合"的教学特色，培养了大批热爱祖国，以学养、才识、人格、创造为一体的能适应社会多方面需要的中国画专门人才。

　　  新美术馆内景-ms211

造型学院

　　造型学院设有基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。造型学院新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造形艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。

造型学院/基础部

　　基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，深化学生对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。

　　中央美术学院造型学院的新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画和实验艺术专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造观念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。

　　一学年专业课程有：泥塑、素描、书法、线描、设计认知基础、解剖与透视造型、色彩、创作基础。八门功课根据要求穿插教学。素描教学的任务在于培养学生确立明确的造型意识、造型观念和正确的观察方法，建立主动的、敏锐的、清晰而整体的造型意识，掌握造型艺术的形式规律；色彩教学培养学生通过科学的观察方法全面掌握色彩的客观规律，准确控制画面的色彩关系，达到形色结合，提高色彩修养，完善学生的造型意识；泥塑教学要求学生通过泥塑的实践课，启发学生了解初步的形体、结构空间和空间的关系；设计认知基础教学要求学生通过系列讲座对设计思维的特性有一个概括的了解，初步学会认知设计艺术与建筑艺术，并开发学生未来的设计思维和造型创作思维做基本概念和基础知识的准备；线描课主要让学生了解中国画以线造型的审美特点，传授人物白描的基本程序和方法，了解中国画的文化内涵和一般表现形式；解剖与透视造型教学使解剖和透视知识与绘画造型技能的教学更为深入地结合在一起；创作基础通过“观察与表达”作业，引导学生密切关注中国社会现实，并对获得的感受做初步的表达实践。

造型学院/油画系

　　  学生的油画-ms211油画系是中国油画教学最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。

造型学院/版画系

　　  学生的版画-ms211版画系创建于1953年，初为版画科，后改为版画系，是全国第一个版画专业系。版画系早期设有木版、铜版、石版工作室。八十年代早期在中国率先成立丝网版画工作室。八十年代中期，版画系还开设了插图专业；九十年代，版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。版画系本科学制四年，学生在经过一年的基础部学习后，进入版画专业的基础和造型综合基础的学习。本科生二年级开设的课程为素描、色彩和版画基础课。三四年级在导师工作室学习。版画系教学始终保持着高质量的学术水准，在全国版画教学中起着前沿性的引导作用，具有广泛的影响。

造型学院/雕塑系

　　  校园内的雕塑-ms211雕塑系成立于50年代初，目前雕塑系已形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学体系，在泥塑写生和现代材料技法相融合的专业基础教学上，导师工作室教学保持了其既有的写实雕塑优势，且吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势，为中国目前最大的雕塑教学、研究和创作的平台。

造型学院/壁画系

　　壁画系成立于1978，是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。自创建以来，致力于复兴历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。壁画教学实行工作室制。目前设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。壁画系是一个具有世界文化视野和现代艺术观念的中国当代美术教研群体，同时也是国内这一专业领域内最具影响力的教研实体。

中国画/国画系

　　  付强作品从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

　　国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

造型学院/实验艺术系

　　实验艺术系前身之实验艺术工作室于2005年7月13日成立，是以近现代造型艺术多元化格局为背景，它结合时代和社会的发展要求，探索、研究及建设具有中国特色的当代艺术语言构架；关注近现代艺术实践经验，建立实验性艺术在当代学院艺术教育中的学术性层次；发扬本土文化的优良传统，充分利用博大精深的传统艺术精华，鼓励本土语言的艺术创造。目前接受硕士学位研究生和本科生。除了基础教学之外，还聘请国内外较有成就、并具有相当学术水准和教学能力的著名艺术家开设以各自不同艺术媒介形式、艺术主张为核心的导师工作室，学生在完成基础课程之后可以选择导师工作室，配合以创作实践和艺术思想建设为主的相关课程。通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置、以及影像等新艺术形式的优秀艺术家。

人文学院

　　人文学院成立于2003年，其前身为成立于1956年新中国最早建立的中央美术学院美术史系。人文学院经过几代学者的努力，在中国佛教美术史、中国文人画史、中国古代画论、中国近现代美术史、中国古代书画鉴定学、中国民间美术史、中国美术文献学、中外美术交流与比较、西方现当代美术史、中国古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。近几年来，美术史系根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域，在视觉文化、西方女性主义美术史、新中国美术史、东方美术史的研究和教学上，已初显成就。现在下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系、美术教育学系，此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。公共课部下设两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心，还设有体育教研室。人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克利分校、斯坦福大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学、德国的海德堡大学、英国的伦敦大学亚非学院、日本的东京大学、韩国的汉城大学、澳大利亚的新南威尔士大学、法国的国家文化遗产学院，和俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学保持着良好的学术交流和联系。

设计学院

　　  优美的校园环境中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。

建筑学院

　　  精美的设计建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。

城市设计学院

　　城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。

设施简介

　　  中央美术学院中央美术学院拥有完善的教学设施。如专业教学设施油画材料工作室、版画工作室、产品设计工作室、电脑美术工作室、摄影工作室、实验艺术工作室、雕塑系试验室、壁画系试验室、建筑设计工作室、中国画临摹室、材料加工车间等专业教学设施，此外，还有大量多媒体电教室、语音教室、学术报告厅等公共教学设施。

　　学院有总面积近8万平方米的运动场馆，塑胶运动场、篮球场、草坪足球场、武术训练馆、健身房、200米溜冰场等。

图书馆

　　中央美术学院图书馆建馆历史悠久，积累丰厚，截止2007年8月份，馆藏图书资料逾31万册，形成以中外美术专业书刊为主，社会科学图书为辅的藏书特色，其中解放前美术出版物与同类院校图书馆相比，种类较全。特藏图书资料有木版年画、插图本线装古籍善本、汉代石刻画像拓片、历代碑帖、原拓印谱等，欧美、日本等国出版的原文美术专业图书、精印画页也占有很大比例。本馆是国内美术院校中少数几所享受国家划拔文科专款的图书馆之一。此外，每年还接受大量国内外社会团体、出版事业单位、社会贤达及本院教师的赠送，馆藏资源深厚。

　　图书馆现设有艺术图书、社科书刊、多媒体、社科专款图书阅览室，基本采取开架、半开架的借阅方式。图书馆重视读者通过网络利用图书馆资源。读者可在校园网内的任何一台电脑上登录到图书馆主页，并通过主页进行主馆及分馆馆藏图书书目查询，使用电子全文数据库。目前，图书馆购置有中国知网期刊全文数据库、博硕士全文数据库、书生之家电子图书、故宫在线、台湾博硕士论文库，以及自建的美术参考书全文数据库、馆藏美术核心期刊篇目等，较高程度地满足读者需求。

美术馆

　　中央美术学院美术馆原为中央美术学院陈列馆，建立于60年代初期，位于王府井大街中央美术学院旧址。

　　由日本著名建筑师矶崎新先生主持设计的中央美术学院新美术馆于2003年4月3日正式破土动工。美术馆坐落于中央美院校园内，已建成中国最现代化的美术展览馆。

　　美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。

　　  校园全景美术馆占地3546平方米，建筑面积14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览、陈列面积共5180平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层， 皆为天光围幕的敞开式的现代化展厅。三层超过10米高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。报告厅可容纳380人更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利的场所。

　　随着新馆的建成使用，美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，进行高规格的展览策划，以美术馆作为国际交流的平台，提供美院师生及国内艺术家一个观摩学习的实际空间，并在学术展览之余，提供民众及社区美术教育的学习推广场域，企图成为中国地标性、专业化、国际化的专业美术馆楷模。

校园环境

　　中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。

　　学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。　中央美术学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用。促成代表中国最高标准的教学质量和学术成果，建设国内领先、国际一流的综合性美术学院。以本科教育为基础，注重发展研究生教育，培养创作、研究、教学的高层次人才。面向全国、服务首都、积极参与国际合作与竞争，培养具有民族文化传统修养和国际视野的艺术人才。

　　中央美术学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构。基于对宏观使命的思考、理解和自觉，在人才培养与储备，在学科建设，在教学实践与成果，在中国特色的美术教育体系的建立上，我院都发挥了示范和引领作用。在新的历史条件下，我院将继续加大教学改革力度，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。