一，爵士乐的起源
1:关于爵士乐，我想大家早就听过，但在真正了解的人并一定很多。而在写作之前，我虽然听过很多爵士乐的曲子，如，查理·海登西岸四重奏《此时此刻》，奥斯卡·彼德森《乡村三重唱》，和强哥·莱恩哈特《诱饵》。在刚刚接触它们的时候，我个人总是从欣赏的角度去聆听来自各个大师天籁一样的灵音。可是，后来，才开始进一步的接触到爵士乐，并且也对它下过一翻的功夫。因为爵士乐，在西方音乐史上的地位越来越被人重视，而置身于音乐殿堂里的人无论是谁都是无法回避的。
而在我们的身边和网络，就这样的被爵士乐的风暴包围着，而在中国，我们称它为“布鲁斯”，并且受某些经典爵士音乐大师的影响，我们通常又加上“蓝色”两个字，这样一来，它则更加的神秘和充满魅力了。
其实，在我们周围包括专业的人士，而又有谁能够真正的了解它哪？其实，爵士乐的产生，并不完全的被一种复杂的面纱包围着。当我们翻起音乐史的时候，也能够很好的认识和理解它。首先，它是19世纪末、20世纪初开始起源的。它的发源地据说首先在美国南部路易斯安那州的新奥尔良，后来并且迅速的扩散到其他的城市，因为它独特的曲风和艺术的魅力。后来逐步的扩大影响到全州，和美国的几乎所有的城市，并几乎是在一时之间风靡在美国。其实，不仅仅美国上上下下的城市，就是在乡村同样的拥有无穷无尽之市场。因为它更接近生活的音乐曲风，从而为被广大的人民接受，提供了一个先决条件。
有人说，爵士乐实际就是美国的民间音乐。我想是非常有道理的。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐，并且融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。其实，在爵士乐章里，我们是可以看清来自民间的原创力，和表现的欲求，正是在美国特有的社会背景中，产生了一种完全的自主的音乐新曲风，在悄悄的进行和发展着。
17-18世纪西方殖民主义者，为了赚取金钱，不惜一切将大批非洲黑人从遥远的大西洋的动海岸，贩卖到大西洋的西海岸美洲，漫长的征程说，他们到达美洲后被强迫劳动、受尽折磨。他们在田间劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种痛苦哀歌，来表达他们压抑的心声。而这种音乐的渗透力在一些宗教歌曲中可以被发现和重新的发现了。。由于这种“蓝色”曲风的音乐，在美国人民中，被看作是“忧郁蓝色”的的幻影。那么，就开始被统称为blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"，只是从音译的角度上再现了它的色彩的伤婉的曲风，正如西方经典的悲剧一样也被中国的广大群体所接受和被吸引。我们常常从美国音乐作品中发现带有blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。他们都是和这个曲风的产生背景有关联的，同时，也符合马克思音乐的文艺观的社会之联系必然。这样，我们就可以从起源上，真正的把握了爵士乐产生的社会基础，和最处的精神。并且，结合后来音乐史大的环境，去看待这一音乐形式和题材时，才可以更加的清楚和清晰。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(scott joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 文/齐天宝宝
爵士乐来源于“jazz”这个词，它也是从非洲土语jaiza演变而来，而起初的意思是"加快击鼓"；这样一来，我们在研究它的起源的时候，不得不考察它的非洲的因素和旧有的渊源和更加深厚的传统传承和延续。如果将爵士乐，和这一个血亲一样的渊源割裂的去对待，我想对于全面的理解爵士乐应该是不够全面和具体的。而且，在精神实质和现实的欣赏过程中。总是难免要产生这样那样的偏差，造成误解，曲解，或者枉解它的真实境界和实际的涵义。那样是错误的来源，和失误了。
二，爵士乐的特点
爵士乐的演唱也是一种利用无意义的“衬词”，在即兴的规则下，形成了的风格独特爵士唱法。这一唱法，与传统音乐和在爵士音乐之前的曲风是有着众多明显的差别的，通过我们细心的对比不难下出结论，在这样就不一一而举了。
爵士乐的切分节奏也是复杂多样，它的变化形式是可以让我们大开眼界和得到实惠的。特别是跨小节的连续切分，经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。正是这种游弋感，给自身增加了许多独特性，是在此之前的许多的音乐不能够比拟和等同的。所以，后来后来的风靡也正是从另外的一个角度上说明了这个问题。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（1 2 b33 45 6 b77 ）来形成它的特点，这种音阶的特点也就塑建了爵士乐特有的旋律和独有的品质。虽然，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。 但是，前者的音节是应该作为一个基本的参考系数，而被我们重视的。
爵士乐的和声是以七和弦为基础的，并且大量的运用替代和弦与扩展音，有些时候，还时时出现连续下行纯五度副属和弦进行，这样，就是爵士乐本身呈现出丰富多彩的和声效果和更多的附加表现力，也当被我们更多的感受和把我们感染在它的旋律和音色中间，受它所染，为它所倾，陶醉其中，而不能自拔。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。所以，在许多传奇的民间音乐家身上，我们更能找到来自这一点的说明和实证。在和西部牛崽相结合的音乐里，我们不正是无数次的，数不清的被那以爵士曲风的乡间吉他手，感染在一个莫名的酒吧里么？我依稀的记得一个浓郁的夜晚，有一群吉他手，在一个魂的酒吧里，即兴的歌唱。来自童年的记忆依然清晰可寻，可是，那个时候，我只不过是一个几岁的孩童而已。我想，是爵士乐给我了一个美好得记忆。
另外，我想就是和它的起源有关的忧郁诉求了。其实，这也是它所独有的一个特点，将被研究它的人越来越重视了。前面，在说明它的起源的时候，已经做过了一些说明，在此就不再多作说明。下面我想，举几个经典的实际的例子进一步从微观的欣赏的角度上来阐述关于爵士乐的特点，和一些具体的来说明
首先讲到的是，加农炮·安德烈和他的专辑《“加农炮”·安德烈》；在这张专辑录制了1955年7月到1955年8月间，从中我们不难发现来爵士乐的魅力，和作为一个经典爵士音乐家的特有的个人魅力。而他到达纽约后的短短几周的由他所掀起一场举世瞩目的爵士音乐风暴，而我们也可以从中看到他凭借蓝色精神的波普风格音乐巨现。令人眼花缭乱时，也曾经让人大饱儿福，心弛电掣，心花怒放。当然，期间也有演奏者的高超技巧和精密合作。但是，爵士风暴里的那种独有的不折不扣的灵魂感染力是谁都无法否定的了。
还有就是，罗伊·哈格罗夫和他的《the rh factor-haid groove》这张专辑据说开创了一个新时代，正如环球唱片/顺果文化的宣传和介绍：“《the rh factor-hard groove》这张专辑无疑就已经开创了一个新的时代，可以称做neo-soul爵士的新时代，如同一副“后现代”主义的拼贴，这张专辑不仅华丽眩目，而且感性迷人。《forget regret》和《how i know》虽然都有neo-soul 流行的原素，但前者由歌手史蒂芬·麦克凯（stephaine mckay）所含的offbeat韵腔里却还是能让人感受到一丝比莉·哈乐黛（billie holiday）般的淡淡桅子花香。而d'angelo演绎funkadelic的《i'll stay》更是整张专辑精血之作，neo-soul带着一丝雾气的暖昧，再加上斯班克（spanky）funky guitar衬托，真让人感叹原来爵士乐也可以是个似梦迷离的尤物。” 文/齐天宝宝
其实，还有许多的经典的爵士乐的音乐家为人们所熟知和喜欢，如查理·海登西岸四重奏
《此时此刻》（环球唱片/顺果文化）；奥斯卡·彼德森《乡村三重唱》（环球唱片/顺果文化）；
莱诺·汉普顿与奥斯卡·彼德森《爵士名人录26》（环球唱片/顺果文化）；路易斯·阿姆斯特朗
《一起来吧》（环球唱片/顺果文化）；他们都不同程度的影响和引导过爵士乐坛饿爵士狂欢和爵士风暴，在这里不一一说明。而他们每个人带来的音乐特点是迥然不同的，虽然都是爵士乐，但是因为各自的艺术体验从而也开创了不同的爵士风格和特点。既有相互传承性，也有区别独有性。总之，爵士乐的风格也趋于多元化的表现。在每一个时期，和每一个爵士乐队，和每个经典音乐家身上，都不不同的一面和独到的一面。我们在研究这些特点的时候，还要结合他们的每一个人和全体，去发掘来自爵士乐的不同层面和不同感觉的艺术性。从而，才能真正的了解和诠释爵士乐的。
文/齐天宝宝
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