抒情散文:陈湘元先生速写
无论是作为文艺编辑还是新闻记者，陈湘元先生都曾风光一时，独领风骚，令“业余作者”们羡慕不已。然而，鲜为人知
无论是作为文艺编辑还是新闻记者，陈湘元先生都曾风光一时，独领风骚，令“业余作者”们羡慕不已。然而，鲜为人知的是，他自己也是个“业余作者”，若干年来，“身在曹营心在汉”，并达到了“此间乐，不思蜀”的程度。
我与陈湘元先生认识十多年了，但真正与他交往却是近两年的事：因为书画，因为文学，因为与书画、文学有关的一家纸媒，我们走到一起来了。他是那种遇事不慌、处变不惊、外柔内刚、刚柔相济的人，这便让他在工作和生活上张弛有序，游刃有余。一个人修炼到这种境界，一定历经许多磨砺，其中甘苦，其中冷暖，也只有陈湘元先生自己体味和感知。我们的相处是愉快的，尽管那家纸媒后来无疾而终，但我们的缘分却没有到此为止：一个不经意的电话，几声不经意的问询，足以让我感恩戴德。
作为“业余作者”，陈湘元先生小说、诗歌、散文均有涉猎，且成就斐然。在一起的日子，我曾拜读过他的《守一居士》、《妙静禅师》、《山聚梵呗夜如禅》等几篇散文，行文的流畅，构思的巧妙，见解的独到，情感的真挚，以及字里行间洋溢出来的“禅意”，若醍醐灌顶，益智提神，赏心悦目。他的小说多是20年前的旧作，题材上有些“过时”，艺术上也可圈可点，但真实地记录了那个时代的变迁，其强烈的忧患意识和参与意识表现得淋漓尽致。陈湘元先生国学功底深厚，诗词创作自然得心应手，驾轻就熟。尽管形式是传统的，古典的，但其思想和内容却是现实的，现代的。由于作者的生活道路和心路历程比较复杂，体现在作品中，就有些委婉，有些朦胧，甚至有些晦涩，但这丝毫不影响其思想、艺术光芒的挥发。我始终认为，文学创作是一种很个体的行为，如何表现，如何润色，是由创作主体的修养、学识、阅历和喜好所决定的，至于别人如何感受，如何评价，不应左右创作主体的初衷--他只管随心所欲地去写就可以了。我们不能要求时乖命蹇的李商隐写出“人生得意须尽欢”那样的诗句，也不能要求官高位显的郭沫若继续他青年时代的“凤凰涅槃”。“九华梅竹影交加，亦未当秋少菊花。借居犹赖丹青艺，斋饭常为七色杀。杯中清茶慰明月，案上佛像映朝霞。可知游子常闷坐，萧条古寺对寒鸦。”（《客居九华》）通过这首诗，我们不难看出，陈湘元先生的创作题材、内容、心态和风格无疑是个体的，惟其个体，才富于个性和特色。古体诗词外，他还写过不少自由体诗，如果说前者是“旧瓶装新酒”，那么，后者就是“新瓶装旧酒”，因为后者流露的，依然是浓浓的“士大夫气”——一腔热血，满腹忧患。由于这类作品承载的东西太多，无形中便损伤了诗美，这是应该引起作者注意的。
陈湘元先生还是丹青妙手，在其客居异乡之际，这门“手艺”一定让他受益匪浅。他的绘画创作题材广泛，尤擅山水和工笔人物。或许太爱家乡太爱泰山的缘故，他的山水画或空山古亭，或丘壑云起，或春水茫茫，或秋岭苍苍，均立意高古，雄浑酣畅；其工笔人物画以佛像为主，尽管造型不一，但都慈眉善目，栩栩如生。佛教文化与中国画有着千丝万缕的关系，佛教中的涅槃精神是在对自我生命与宇宙万物内省的基础之上，努力通达寂灭境界的精神，它追求的是空灵虚静、物我两忘的境界，有不可言说的神秘性，并和老庄的虚无有内在的相通性。陈湘元先生深谙佛教经典，其本身就是一位居士，儒、佛、道自然而然的融汇结合，无疑对他的身心操守与艺术追求产生较大影响。我曾在他的居室里见到过一幅国画山水，那是他几年前的作品，画家对自然山水所表现出来的那种韬光遁世、飘然远引的思想和简淡空疏、宁静致远的意境，让我这个凡骨肉胎之人至今难以释怀。
种瓜得瓜，种豆得豆。陈湘元先生及其夫人的文学、绘画作品集《泰山文萃》就要和读者见面了，这是一件理所应当更值得庆贺的事情。作为朋友，我不揣浅陋写了这篇东西，以就教于作者与诸位方家。
本散文作者：杨岩峰
