基本信息·出版社：人民邮电出版社 ·页码：558 页 ·出版日期：2009年02月 ·ISBN：7115189986/9787115189981 ·条形码：9787115189981 ·版本：第1版 · ...
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设计师生存手册:PhotoshopCS3 |
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基本信息·出版社：人民邮电出版社
·页码：558 页
·出版日期：2009年02月
·ISBN：7115189986/9787115189981
·条形码：9787115189981
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
内容简介 书是Photoshop方面的里程碑式的著作，从最早针对Photoshop 3的第一版到现在这本针对Photoshop CS3的最新版，历经12年、10个版本，数十万读者的验证。《设计师生存手册PhotoshopCS3》的三位作者均是美国顶级的Photoshop专家，具有丰富的实战经验，深谙设计、印刷相关的行业知识。
不像一般Photoshop教程类图书以介绍软件功能为线索，《设计师生存手册PhotoshopCS3》针对Photoshop在设计行业实际应用中的工作流程安排内容，资料丰富，写作严谨，给专业设计人员以全面的指导。其中穿插了大量经过行业实践验证的技巧。《设计师生存手册PhotoshopCS3》能够帮助读者了解设计行业、印前设计以及印刷行业的规范，建立正确的设计理念和工作流程，能够解答很多用户在日常工作中遇到的困惑，并告诉大家为什么要这么做。
《设计师生存手册PhotoshopCS3》从如何为Photoshop配置高效的运行环境开始，对Photoshop的色彩管理、数字工作流程、Photoshop中的重要技巧和特殊技巧、调整图像技术、数码暗房、绘制选区、图像边缘处理技术、图像的存储和输出技术等内容进行了详细、深入的介绍。
《设计师生存手册PhotoshopCS3》适合有一定Photoshop使用基础的用户，特别针对那些从事设计工作的Photoshop用户，以及希望投身于设计行业的读者。
作者简介 Conrad Chavez，是一位艺术摄影师，也是Working Smart in Photoshop CS2一书的作者。此外，他还与人合著了Adobe Photoshop CS／CS2 Breakthrouahs、Real World Scanning and Halftones第3版和The Adobe Illustrator Wow／Book。
David Blatner，独立编写或与人合著了许多书籍，包括经典图书Real World InDesign、Photoshop CS／CS2 Breakthrouahs和Real World QuarkXPress。他是InDesignSecrets.com的主持人之一，也是InDesign杂志和The Pixel Conference的编辑主任。
Bruce Fraser，是数字图像领域的权威人士，也是PixelGenius.com的创办人之一，曾编写了畅销书Real World Camera Raw with Adobe Photoshop CS2，还与别人合著了Real World Color Management。
媒体推荐 “对于使用Photoshop处理图像的专业人员来讲，本书是一份重要且无价的资料。这是一次适时而严谨的修订。”
——ASPP公司图片专家Ethan G.Salwen
“这本书终于面世了！在这本附带大量图解的著作中，几位权威作者提供了大量经过实际验证的制作技术，并清晰地解释了如何在实际工作中运用这些技术，使读者能够在自己的Photoshop项目中获得理想的成果。”
——EveryMac.com
编辑推荐 亚马逊网上书店图像类畅销图书
国际权威设计师为您量身打造的工作宝典
《设计师生存手册PhotoshopCS3》是可以帮助读者极大地提升Photoshop应用技能的权威著作。David Blatner、Conrad Chavez和Bruce Fraser是三位Photoshop专家、畅销书作家，他们与读者分享了经过实际验证的制作技术，例如校正色调和颜色、处理RAW格式图像、管理颜色和校样，以及利用Adobe Bridge管理大量图像的技巧。《设计师生存手册PhotoshopCS3》提供了大量独到的建议、一目了然的图解和可以帮助读者快速制作精美图像的高效工作技巧。
在《设计师生存手册PhotoshopCS3》中，您可以学习到以下内容：
为运行Photoshop优化计算机硬件：
正确地进行色彩管理设置：
利用Photoshop Camera Raw有效地处理DSLR RAW文件；
快速消除色偏并调整对比度；
了解3种类型图像的锐化技术；
针对印刷、常规打印、Web发布等不同输出方式优化图像：
针对屏幕显示和打印任务校样图像。
目录 第1章 构建Photoshop系统——整合各种技术 1
1.1 选择平台 1
1.2 处理器和核心 2
1.3 内存 3
1.4 虚拟内存 6
1.5 显示器 8
第2章 图像揭秘——0和1构成一切 10
2.1 像素和路径 10
2.2 像素和图像 12
2.2.1 尺寸 12
2.2.2 位深 13
2.2.3 图像模式 13
2.3 分辨率 15
2.4 分辨率多高才够用 16
2.4.1 线条艺术 16
2.4.2 灰度和彩色半调 19
2.4.3 桌面打印机的灰度和彩色输出 20
2.4.4 灰度和彩色连续色调输出 21
2.4.5 屏幕输出(多媒体和Web) 21
2.5 重新采样 21
2.6 图像模式 23
2.6.1 位图 23
2.6.2 灰度 24
2.6.3 双色调 26
2.6.4 索引颜色 26
2.6.5 RGB 27
2.6.6 CMYK 27
2.6.7 Lab 27
2.6.8 多通道 28
2.6.9 位图和文件大小 28
2.7 计算文件大小 29
第3章 颜色揭秘——颜色的构成 30
3.1 原色 30
3.1.1 加色和减色 31
3.1.2 不尽完美的世界 31
3.2 色轮 32
3.2.1 饱和度和亮度 32
3.2.2 三色模型和颜色空间 33
3.3 颜色互相影响 33
3.4 设备无关颜色 34
3.5 处理颜色 36
第4章 颜色设置——了解Photoshop中的色彩管理 37
4.1 色彩管理系统概述 37
4.1.1 CMS组件 38
4.1.2 表达颜色含义 38
4.2 基本概念 40
4.2.1 工作空间和设备空间 41
4.2.2 标记的和未标记的图像 41
4.2.3 模拟校样 44
4.3 Photoshop与显示器 45
4.3.1 校准参数 46
4.3.2 显示器调整 46
4.3.3 配置工具 47
4.3.4 设置目标点 49
4.4 颜色设置 51
4.4.1 颜色设置预设 52
4.4.2 其他预设 53
4.5 RGB工作空间 54
4.5.1 使用RGB工作空间的理由 55
4.5.2 选择RGB工作空间 55
4.5.3 回顾色域大小 56
4.5.4 其他RGB工作空间 58
4.5.5 自定RGB空间 60
4.5.6 将RGB输出配置文件作为工作空间 62
4.6 选择CMYK工作空间 62
4.6.1 是否使用自定CMYK 63
4.6.2 编辑自定CMYK 63
4.6.3 典型的自定CMYK设置 72
4.6.4 印刷机配置文件系列 73
4.7 选择灰色工作空间 73
4.8 专色空间 75
4.9 色彩管理方案 75
4.10 具有更多选项的颜色设置 81
4.10.1 转换选项 81
4.10.2 高级控制 83
4.11 拾色器 83
4.12 在颜色设置之外应用配置文件 84
4.12.1 指定与转换 84
4.12.2 指定配置文件 84
4.12.3 转换为配置文件 85
4.13 软校样控件 86
4.13.1 “自定校样条件”对话框 87
4.13.2 “校样设置”子菜单 90
4.14 打印时转换颜色 91
4.14.1 “打印”对话框 91
4.14.2 打印 93
4.15 避免变化 93
第5章 构建数字工作流程——快速处理数码相机图像 94
5.1 数码原始数据格式 95
5.1.1 什么是原始数据捕捉 95
5.1.2 为什么拍摄原始数据 95
5.2 数码工作流程的各个阶段 98
5.3 工作流程的基本原理 98
5.3.1 一次完成 99
5.3.2 自动完成 99
5.3.3 系统化 99
5.4 复制相机中的文件 99
5.4.1 使用Adobe Photo Downloader 100
5.4.2 设置Photo Downloader的选项 101
5.5 验证图像 103
5.6 Camera Raw、Bridge和Photoshop 104
5.7 使用Bridge调整摄影作品 105
5.8 用Camera Raw打开图像 105
5.9 Camera Raw静态控件 106
5.9.1 工具栏 106
5.9.2 预览控件 111
5.9.3 直方图和RGB读数 112
5.9.4 “设置”菜单 113
5.9.5 载入和存储设置 115
5.10 Camera Raw首选项 116
5.11 主控按钮 119
5.12 调整精度和速度 120
5.13 Camera Raw工作流程选项 120
5.14 Camera Raw图像控件 121
5.15 “基本”选项卡 122
5.15.1 使用自动色调调整 131
5.15.2 使用Camera Raw默认值 131
5.16 图像控件的工作流程指南 132
5.17 “色调曲线”选项卡 133
5.17.1 使用参数曲线 134
5.17.2 使用点曲线 136
5.18 “细节”选项卡 138
5.18.1 锐化 138
5.18.2 减少杂色 140
5.19 “HSL/灰度”选项卡 142
5.19.1 使用HSL控件 142
5.19.2 控制灰度转换 143
5.20 “分离色调”选项卡 144
5.21 “镜头校正”选项卡 146
5.22 “相机校准”选项卡 148
5.23 “预设”选项卡 149
5.24 胶片模式 150
5.25 使用Adobe Bridge 152
5.25.1 Bridge CS3的新特性 152
5.25.2 从Photoshop中启动Bridge 152
5.25.3 对Bridge工作流程做出关键决策 153
5.26 图像预览和高速缓存 155
5.27 前期制作阶段 156
5.27.1 评估和比较 156
5.27.2 评级和标签 158
5.27.3 使用Bridge应用Camera Raw设置 160
5.27.4 排序和重命名 162
5.27.5 应用关键字和元数据 162
5.27.6 使用元数据模板 164
5.27.7 与Lightroom交换设置 165
5.28 制作阶段 166
5.28.1 用Camera Raw在Photoshop中打开图像 167
5.28.2 从Camera Raw直接存储文件 167
5.28.3 通过自动操作转换文件 168
5.29 用“批处理”命令自动操作 168
5.30 记录批处理动作 171
5.30.1 简单动作：存储为JPEG 171
5.30.2 复杂动作：为编辑而存储 174
5.31 运行“批处理”对话框 176
5.32 Bridge窗口 177
5.32.1 排列窗口 177
5.32.2 Bridge窗口面板和工作区 178
5.32.3 Bridge工具和按钮 179
5.32.4 Bridge面板 180
5.33 Bridge菜单命令 184
5.33.1 首选项和Bridge菜单 184
5.33.2 “文件”菜单 190
5.33.3 用“编辑”菜单选择、查找和编辑 191
5.33.4 Bridge显示和“视图”菜单 194
5.33.5 “堆栈”菜单 196
5.33.6 评级、标签和“标签”菜单 197
5.33.7 “工具”菜单 198
5.33.8 “窗口”菜单和工作区 200
第6章 Photoshop重要提示和技巧——为Photoshop插上翅膀 202
6.1 窗口技巧 202
6.2 导航技巧 205
6.2.1 放大 205
6.2.2 移动视图 207
6.2.3 “导航器”调板 209
6.3 移动技巧 209
6.4 参考线、网格和对齐技巧 211
6.5 对话框技巧 213
6.5.1 预览技巧 214
6.5.2 对话框中的键盘快捷键 215
6.6 新建文档技巧 215
6.7 键盘快捷键技巧 216
6.8 菜单自定技巧 218
6.9 工具技巧 218
6.9.1 画笔技巧 220
6.9.2 裁剪工具技巧 223
6.9.3 橡皮擦工具技巧 225
6.9.4 渐变工具技巧 225
6.9.5 标尺工具和计数工具 226
6.9.6 附注工具 228
6.9.7 工具预设技巧 229
6.10 调板和工作空间 230
6.10.1 工作区技巧 230
6.10.2 常规调板技巧 233
6.10.3 “图层”调板 235
6.10.4 “图层复合”调板 238
6.10.5 “信息”调板 240
6.10.6 “颜色”调板 241
6.10.7 “历史记录”调板 242
6.11 设置首选项 246
6.12 失误应对办法 251
第7章 图像调整基础——拉伸和挤压位 252
7.1 拉伸和挤压位 252
7.1.1 数据损失剖析 255
7.1.2 保护图像品质 256
7.2 色调校正工具 257
7.3 “直方图”调板 258
7.3.1 端点 258
7.3.2 呈现多少信息 259
7.3.3 直方图概述 260
7.4 “信息”调板 261
7.5 色阶 263
7.5.1 输入色阶 263
7.5.2 输出色阶 265
7.5.3 色阶对话框的功能 267
7.5.4 彩色色阶 268
7.5.5 自动颜色 272
7.6 曲线 273
7.6.1 自定曲线显示选项 275
7.6.2 设置黑场和白场 276
7.6.3 编辑曲线 277
7.7 选择编辑时的颜色模式 279
7.7.1 何时在RGB模式下编辑 280
7.7.2 何时在CMYK模式下编辑 280
7.7.3 不要过早转换为CMYK模式 280
7.7.4 将CMYK转换为RGB 281
7.7.5 何时在Lab模式下编辑 283
7.8 “色阶”和“曲线”实践 283
7.8.1 图像评估 284
7.8.2 评估示例 286
7.8.3 吸管 292
7.8.4 手绘曲线 296
7.9 Lab模式的快速修正 297
7.10 使用颜色取样器 300
7.11 色相、饱和度和亮度 301
7.11.1 着色 301
7.11.2 “全图”面板控件 302
7.11.3 颜色面板控件 303
7.12 替换颜色 311
7.13 可选颜色 312
7.14 通道混合器 313
7.15 照片滤镜 314
7.16 阴影/高光 315
7.17 没有用到的工具 318
7.17.1 色彩平衡 319
7.17.2 亮度/对比度 319
7.17.3 匹配颜色 319
7.17.4 渐变映射 320
7.17.5 曝光度 320
7.17.6 反相、色调均化、阈值和色调分离 320
7.17.7 变化 320
第8章 数码暗房——图层、蒙版、选区、通道及其他 321
8.1 调整图层基础 323
8.1.1 创建调整图层 323
8.1.2 控制调整图层 324
8.2 选区、蒙版和通道 326
8.2.1 羽化的和半透明选区 327
8.2.2 保存、重用及转换选区 327
8.3 调整图层的实际应用 330
8.4 使用混合模式调整图像 335
8.4.1 使用图层混合模式 335
8.4.2 图层混合的实际应用 338
8.4.3 图像的自我编辑 341
8.5 除调整图层以外的其他方法 346
8.6 高级像素混合技术 348
8.7 历史记录和虚拟图层 353
8.7.1 虚拟图层 353
8.7.2 “历史记录”工具 354
8.7.3 使用“历史记录”组合混合模式 356
8.8 为打印优化图像 358
第9章 绘制选区——获得需要的内容 362
9.1 遮蔽胶带式选区 362
9.2 适用于所有选区工具的提示 363
9.2.1 选框 365
9.2.2 套索 366
9.2.3 魔棒 368
9.2.4 快速选择 369
9.2.5 浮动选区 371
9.3 快速蒙版 371
9.4 消除锯齿和羽化 374
9.4.1 消除锯齿 374
9.4.2 羽化 375
9.5 调整选区 376
9.6 通道 379
9.6.1 Alpha通道 380
9.6.2 将通道移到其他文档中 382
9.6.3 颜色通道 383
9.7 “选择”菜单 385
9.7.1 扩大选取 385
9.7.2 选取相似 386
9.7.3 色彩范围 387
9.7.4 预设颜色 390
9.7.5 修改 391
9.8 选区和图层 394
9.8.1 透明蒙版 394
9.8.2 图层蒙版 395
9.8.3 将图层作为蒙版 397
9.8.4 为图层组添加蒙版 398
9.9 逐步选取 398
9.9.1 从通道中载入选区 399
9.9.2 使用“保留透明度”消除颜色溢出 400
9.9.3 使用“调整图层”增强边缘 401
9.9.4 使用插件绘制复杂蒙版 401
第10章 锐度、细节和杂色减少——获取图像边缘 403
10.1 “USM锐化”滤镜的作用方式 405
10.1.1 数量 406
10.1.2 半径 407
10.1.3 阈值 407
10.1.4 设置是相关的 408
10.2 使用控件 408
10.3 实际锐化工作流程 409
10.3.1 捕捉锐化 411
10.3.2 创意锐化 412
10.3.3 输出锐化 412
10.4 锐化方法 415
10.4.1 使用图层锐化 416
10.4.2 使用智能滤镜锐化 416
10.4.3 边缘蒙版 417
10.4.4 控制色调范围 420
10.4.5 锐化画笔 421
10.5 高反差保留锐化 423
10.6 Photoshop与Camera Raw中的锐化对比 426
10.7 减少杂色 426
10.7.1 使用“去斑”滤镜略微减少杂色 427
10.7.2 “减少杂色”滤镜 429
10.7.3 使用“减少杂色” 431
10.7.4 使用“图像堆栈”减少杂色 432
10.8 智能锐化 434
10.8.1 智能锐化“移去”模式 434
10.8.2 “高级”模式 435
10.8.3 “智能锐化”的作用 435
10.9 镜头校正 439
10.10 避免难看的颜色 444
第11章 图像技术精要——将像素放到适当位置 445
11.1 灰度颜色 446
11.1.1 “黑白”对话框 446
11.1.2 瞬时灰度图像 448
11.1.3 查找通道中隐藏的灰度图像 448
11.2 艺术线条 449
11.2.1 作为灰度图像扫描 450
11.2.2 分辨率 450
11.2.3 锐化 451
11.2.4 阈值 451
11.2.5 最终转换 452
11.3 再生网屏图像 453
11.4 HDR成像 455
11.4.1 合并到HDR 455
11.4.2 缩减HDR图像的像素取样 458
11.5 修饰 460
11.5.1 去除蒙尘 460
11.5.2 修复画笔工具和修补工具 461
11.5.3 蒙尘与划痕 466
11.5.4 仿制图章工具 466
11.5.5 使用“仿制源”调板 468
11.5.6 移去红眼 470
11.5.7 透视修饰 471
11.6 合成图像 473
11.6.1 使用“混合颜色带”滑块混合图层 473
11.6.2 抽出：快速但粗劣的屏蔽 474
11.6.3 自动对齐图层和自动混合图层 477
11.6.4 Photomerge 479
11.7 矢量与像素 480
11.7.1 绘制和编辑路径 481
11.7.2 路径到选区 484
11.7.3 选区到路径 485
11.7.4 栅格化路径 485
11.7.5 剪贴路径 486
11.7.6 形状和矢量蒙版 487
11.7.7 导入矢量：打开与置入 491
11.7.8 智能对象 491
11.8 文本和排版 494
11.9 滤镜和效果 501
11.10 非破坏性工作流程 503
11.11 动作、自动和脚本 504
11.11.1 动作 504
11.11.2 设计“动作” 505
11.11.3 “动作”基础知识 506
11.11.4 动作故障排除 509
11.11.5 自动化的工作流程 510
第12章 图像的存储和输出——用正确的文件做正确的事 513
12.1 存储图像 513
12.2 “存储为”对话框 514
12.2.1 “格式”菜单 515
12.2.2 “存储”选项 515
12.2.3 “颜色”选项 515
12.2.4 图像预览选项 517
12.3 打开图像 517
12.4 创建印前输出 518
12.5 半调、连续调和混合网屏 521
12.5.1 半调 521
12.5.2 连续色调输出 523
12.5.3 混合颜色网屏 524
12.6 图像差异 526
12.7 在Photoshop中打印 527
12.7.1 “打印”对话框 528
12.7.2 输出选项 529
12.7.3 色彩管理选项 533
12.7.4 为在线服务准备图像 535
12.8 创建用于Web的图像 536
12.8.1 色调 537
12.8.2 颜色 538
12.8.3 分辨率 538
12.9 存储Web或移动设备所用图像 539
12.9.1 “存储为Web和设备所用格式”对话框 539
12.9.2 Adobe Device Central 542
12.9.3 Zoomify 543
12.9.4 Web照片画廊 544
12.10 文件格式 545
12.10.1 Photoshop 545
12.10.2 TIFF格式 546
12.10.3 封装的PostScript(EPS)格式 548
12.10.4 DCS格式 550
12.10.5 PDF(可移植文档格式) 552
12.10.6 CompuServe GIF格式 554
12.10.7 JPEG格式 554
12.10.8 PNG格式 554
12.10.9 Photoshop Raw格式 555
12.10.10 WBMP格式 556
12.10.11 BMP格式 556
12.11 压缩图像 556
12.11.1 无损压缩 557
12.11.2 有损压缩 557
12.11.3 是否需要压缩 558
……
序言 现实中的Photoshop
如果您希望了解在Adobe Photoshop中制作浮雕字体、不规则形状的树枝或者球面图像的技术，那么本书可能并不适合您。有许多优秀著作都是关于这些主题的。但是，如果您想了解利用Photoshop制作图像的过程，包括导入理想的扫描图像或数字照片、按照自己的意愿编辑图像以及制作一流的最终输出，那么本书就是您的正确选择。本书旨在解答设计师每天都会遇到的诸多问题：
如何才能快速、高效地处理500张数字照片；
如何在计算机上设置Photoshop；
在“色彩设置”对话框中如何设置；
如何强化阴影细节，同时不会使高光区域过亮；
有哪些方法可以纠正偏色；
如何校正显示器（以及是否应该进行校正）；
创建目录图像剪影的最佳方法是什么。
本书目标
每当谈论到关于桌面印前技术的问题，人们都会下意识地说：“问自己的打印机吧”，我们对这种情况很失望。
照此执行吧。如果想知道应该在“颜色设置”和“自定校样条件”对话框中如何输入数值，可以“问问”打印机。按照我们的经验，确认打印机的参数在绝大多数情况下会好于随意地猜测。如今已经进入了桌面印前技术的新时代，您无法咨询任何人（无论是设计师、印前服务社还是打印机）。假如您深陷困境，我们希望您会翻开本书。
文摘 5.1 7.1使用参数曲线
如果曾使用过音频均衡器（例如，类似于ITunes），在理解Camera Raw中的"参数"曲线方面就有了一个好的开端。与在音频均衡器中一样，用户会看到一系列滑块，其中每个滑块都对应一个色调范围。简单地抓住表示要扩展或者剪切范围的滑块，并拖动。毫无疑问，并不是这么简单。例如，Camera Raw中的滑块是水平放置的，而不是像在音频均衡器中那样垂直放置的，但其基本思想相同。我们认为下面的次序是使用"参数"曲线的最简单途径（参见图5-29）。我们将使用需要更高对比度的一幅图像作为示例。
1.拖动"亮调"和"暗调"滑块。为增强对比度（经常需要这样做），可将"暗调"滑块拖向左边，而将"亮调"滑块拖向右边。
2.如果认为极端高光和阴影仍然需要调整，可拖曳"高光"和"阴影"滑块。这些滑块仅影响曲线的两端，并非每一幅图像都需要这样的调整。但是，"高光"和"阴影"滑块是控制色调范围两端色调的好方法。
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