本篇从三版《红楼梦》浅谈戏曲对中国电影的影响，本文作者为滕雅望，是一篇小学生作文，全文共计4100字，作文仅供学习交流，严禁抄袭。
·绪
近来所闻，粤剧要申办世界文化遗产的项目，突觉些许悲哀，偶得一部黄鹤声导演的粤剧长片《黛玉葬花》却几经周折所获资料甚少，后知在粤剧剧目里称《黛玉葬花》是“大排场十八场”的重头戏，又找到李翰祥导演为邵氏公司巨资拍摄的黄梅戏电影《金玉良缘红楼梦》和谢铁骊导演拍摄的系列故事片《红楼梦》作为对比，品尝戏曲与电影的融合，以及三版《红楼梦》的进化和丢失。
·框
从外貌上来看，《黛玉葬花》，《金玉良缘红楼梦》，《红楼梦》都基本依照了原始文本的发展趋势和最受关注的结局模式，《黛玉葬花》与《金玉良缘红楼梦》在整体上采取了直接净剩一条基本的爱情线索“草木前盟，金玉良缘”，剧情更加具有完整性质，可是这样一来，文本就是单纯围绕爱情展开述事，不但落俗，并且情感上缺少支撑与循序渐进的铺垫，带有断章取义的意味。而长达六部的系列故事片《红楼梦》真有点只字不漏，逐节细抠的架势，与其说是一种再现，不如说是比较个人影像的“印象控制”，果然这部《红楼梦》是让人看起来最像曹氏的一部，不过，有拖沓的嫌疑。
·象
天有天象，褂有褂象。《黛玉葬花》整体人物活动上，性格分明，势力区域显而易见，少了几分暧昧，剧情节奏加快，却显得是块状的段落式递进，情节上缺少一种情感线索的连贯性，出现的主要人物比起原著来少了许多，野心不大，但又缺少细腻，精致，比较生硬，但是由于是早期拍摄的粤剧电影，导演掌握上还是有了自己的分寸把握，看起来并不紧张，就是导演的这种简单化，直接化的处理，使得影片有着市井的气质，娱乐性质教强，剧本处理上又摆出了很受众的“伦理”，“苦情”牌，借本宣情也是导演处理上的考虑。
《金玉良缘红楼梦》出身电影大家“邵氏”，光看片花，史诗味就出来了，排场很大，可是算得上人物的也并不多，人物出戏也还是集中在两个主角（林青霞，张艾嘉）身上，登了大雅之堂，却有些力量不足，不同于李导演拍摄的《梁山伯与祝英台》，改编成功文本的压力是很大的，黄梅戏固然是当时一种十分兴盛的片种之一，《金玉良缘红楼梦》仍旧是一个情感情节设计简化，单一的影片，但是在副人物（紫鹃，贾政……）演员的安排上更显示得充实饱满。邵氏之前尝试了一次拍摄《红楼梦》的失败，又在一个港台同时有五部关于《红楼梦》影片的年份里，仍旧能信任李导演，投以巨资，出境拍摄一部豪华的《金玉良缘红楼梦》，声势浩大，票房成功，全片零散了悲哀的情绪，但是也只能是一种情绪，观片始终凝造着局促与匆忙，也始终压抑感十足。
谢铁骊导演拍摄的系列故事片《红楼梦》气质上与前两部大不相同，他尽管跟黄鹤声，李翰祥一样都具有较为深厚的戏曲涵养，但是由于体制的不一样，讲究正宗，讲究章法的中国导演谢铁骊本着踏实，朴素，大方得体，拍出了一部味道截然不同的《红楼梦》，拍摄手手法上也超脱了传统古装片，戏曲片的拍摄手法，但是这样的创新并不尖锐，手法的“湿润”不僵硬，不刻板，是温和的改良，视角的统一整齐和开阔性也体现了影片的想象力的展现。同样是大手笔，细节处理上，众多人物的出场与控制上，导演成熟气质与张力是充分的，但是不够灵巧，想抓住的东西太多了，认真劲足了却营造不出清新的意境，巨匠巧手，挥洒却着笔失衡。
·脉
《黛玉葬花》直接省略了黛玉来投奔外祖母的前事，了了几笔，林黛玉“上戏”虽快，但是人物显得轻佻，悄皮，贾宝玉与林黛玉的相识，相知，相爱平淡正常，略有老气横秋的味道，重点突出了“黛玉葬花”，“移花接木”等几场戏，互相相成段落，单薄的爱情线，正反两面相成了悬殊的抗衡关系，故事偏向了关于贾林薛婚配，个人与家庭之间的纠葛与较量，个人的情感脉络与家庭长辈的考虑同时展现，营造了“观众知道，剧中人不知道的”的紧张气氛，但是关键时候，安排了林黛玉直接自己去揭开谜底，给林黛雨充分气愤而死的原因，也使观众直接对林的角色产生同情。片尾的时候，上演了两个情人的生离死别的场面，也似乎使得怨气加重，而悲情减少，宝玉的出走，府中各人物的反应也缺乏生气，甩了一个蛇尾，力量跟不上去，唯一一场外景戏落在结尾处，虽宝玉与府里各人相视而唱，但是剪辑上明显看出二者之间是割离的两个场景。
《金玉良缘红楼梦》开篇就是林黛玉进贾府，众姐妹出场也显示影片的豪华，李导演是出了名的捧星高手，为主角的设计颇具心思。场面盛大却只见主角几人的戏，也不显得冷落了其他角色，具有良好的权衡能力。这部影片跟演员走的感觉要比跟情节走的感觉要深入，在情节上运用了“交叉梦太奇”，林黛玉只是知道贾宝玉与薛宝钗成亲，而并没有到达现场，相对于粤剧版本的《黛玉葬花》的情感脉络显得厚实，而且最后两个情人并没有生前见面，而是变成了林黛玉生前的“哭诉”，“焚诗”与那边厢的大摆宴席，欢歌庆乐对应，接着是贾宝玉揭开迷底，“发疯”，“哭丧”又跟潇湘馆的冷清相成对应，一悲一喜，一闹一静的对应，衔接从容，高潮处却有意识地压抑，用唱词代替闪回，同时渲染悲哀的倾诉，非白话文的唱词又当诗意的旁白，表面上人物活动并不大，场景也相对简单，人物也少，但是确实意味深长，“一唱三叹”揉进电影里面，丝毫没有做作之感，是戏曲与电影元素相融合的一处亮点。结尾处也出现了外景，雪花纷飞，载着香魂的灵船刚好与林黛玉赠送给贾宝玉的木船相呼应，教为圆满也较为真实，一脱舞台的味道，自然之景，景实而人也实。
《红楼梦》的脉络繁多，人物一时还不能让人理得清关系，开篇“太虚幻境”，歌舞戏的安排十分美妙，节奏营造气氛，烟雾撩蔓，制造了戏曲难以传达的“性意识”影象，即便是借助了原著的力量，可是开头还是主动伸脱束缚，使得故事传奇性显现彻底。影片共有六部，开始并不多见贾对林的爱情十分专注，相比上面两部片子，这部戏的重点却是在各人权利人物之间转移，散发式进行又各有相连，重点转移的时候，还以人物为中心，剧情是集中在一个中心人物身上的，重点人物有时候也会成为陪衬人物或功能人物，平均之下，剧情集中的同时也不会失去平衡，但是细节的逼真，使得许多要走许多原本能绕的路却要费力去铺张，略显笨重。
·景
粤剧长片《黛玉葬花》布景大多以画幕为主，部分建筑家具为实物布置，人物在其中，相比较下没有戏曲舞台的灵动，脱俗，飘逸，带有棚摄，假景明显痕迹，人物在里面行走有“人景相离”的感觉，人物从景物中脱离出来，更谈不上情景交融，在“黛玉葬花”一场戏里，花葬，花冢，意境并没有故事系列片《红楼梦》中烟树花海的浪漫气息浓重，孤独的感觉被局促，粗糙的布景所包围，片段显得臃肿，一曲《葬花词》稍稍弥补了一些遗憾，用词来拟造环境的空灵，是很巧的方法，终究让人难以沉浸，空虚的地方却被填实了，精神气涣散了。相对而言，《金玉良缘红楼梦》却是景致雅观，但是只是雕梁画栋，金碧辉煌流露出来了，独门别院的气质却是无法完全体现出人物的性格，只在整体上造就豪华的概念，也缺少了用景物烘托人物的唯美气息，戏曲电影本身就倾向“技术主义”，用“装饰”，“雕凿”手法来包装戏曲，《金玉良缘红楼梦》在建筑设计上以几个主要院落为主要拍摄场景，在数个房间之间，摄影机放置在长长的轨道上，摄影机跟随人物的运动，以华丽的建筑为背景，形成“卷轴画”的美感，浮生人情浮生绘，来也匆匆去也匆匆。让笔者感到兴奋的是国产电影《红楼梦》的“黛玉葬花”一场戏，却从整体上是超越了戏曲舞台的限制，虽然也是在院落内的场景，采用远，中景的镜头拍摄，人的渺小以及色彩冷艳的落花，恰成“花自飘零水自流”的诗意之情，要说李翰祥的“红楼”是“卷轴画”，那么谢铁骊的“红楼”便是“山水画”，有巷陌的景深，也有“葬花”的孤意，还有缥缈的“太虚幻境”……这些在布景拍摄上的创新，同时借助了文学与戏曲的力量，更有中国文化所蕴涵的“入世”，“出世”的人生哲学观念，底蕴足了也就托起了影片的精神，整体上过硬，却显得无比沉重，过于严谨。
·演
粤剧长片《黛玉葬花》里面的演员均为粤剧界的名角名旦，其中有林家声，陈逑好，靓次伯，李香琴，冼剑丽……演员的唱功上基本无可挑剔，但是对白十分家常，市井，略带有乡土气息和俚语点缀，演员基本上都是依照传统的戏曲舞台表演运动的，技巧娴熟，稳重大方，林黛玉的表演，可能的是导演的安排，比较夸张，任性，自怜自叹，整体上还是塑造成种受害者的形象，单纯表现了其在爱情方面的挣扎，而且“得意”与“失意”的戏份是基本持平的，林黛玉“直落式”的表演让一般人可以直接了解剧情，戏曲表演的面具化，仪式化的表演以电影为载体就显得呆板；李翰祥导演的《金玉良缘红楼梦》的演员可谓是“青春俏佳人”,两位主角，林青霞，张艾嘉不是戏曲演员出身，在影片开拍前跟着张老师学习一些基本的戏曲步伐和动作，影片中两个主角的唱白部分都是由专业人士配音的，但是要求两个年青演员去模仿深厚功力的声音也是不简单的，但是林青霞与张艾嘉个性十足的演出，又为影片增添了一些喜剧色彩，而林青霞情绪落差较大的情况下能够张弛有度，具有大家风范，相对而言，国产《红楼梦》的各色人物外貌上都十分接近原著，贴合当然是好事情，但是却丧失了自己的风格，仍旧是一部曹氏电影。但是众多人物的展现为了避免“面谱化”是不容易的事情，粤剧长片《黛玉葬花》的人物设置简单，轻巧，主次分明，省略旁枝末节，《金玉良缘红楼梦》人物创新，自成风格，青春偶像，反串味绝，国产《红楼梦》人物谱细致分明，干净利落，入木三分，线索繁复。国产《红楼梦》里面的主要演员，据了解多为具有戏曲功底的演员，其中包括赵丽蓉，何赛飞，何晴……即便演员没有唱了一句戏词，但是表情行为动作还是见着了戏曲的“影子”，也许这也是导演需要的古典气质。
·融
粤剧长片《黛玉葬花》场景比传统舞台复杂一些，但是全是虚假景，仍旧给人一种戏曲舞台的感觉，剪辑上也是相当与落幕起幕的“谈出谈入”，基本上依照了文本的段落划分，镜头语言主要采用固定机位，镜头运动方式主要采取跟移，镜头设计上中景，全景为多，近景为少，为了让观众看清林黛玉眼角上的泪痕，镜头要靠近了，局限性较大，镜头的问题给予观众能够好好欣赏戏曲艺术的机会，这样较原始的记录方式的反而破坏了戏曲原来的意境，由于演员的戏曲功底深厚，影片显得教为流畅，但是不是舞台，面对的是摄影机，这些演员就显示出一种莫名其妙的紧张，严谨地对待摄影机，而不能十全地投入感情，反而是反面角色的表演要显出味道。《金玉良缘红楼梦》中黄梅戏揉和了通俗歌曲的唱法，好听易动，节奏明快，搭配演员表演又恰到好处，主要演员都是青春玉女，活力四射，表演方式也没有拘泥于传统戏曲的表演，也加入了现实生活的表演技巧，脸上不时流露出那个时代年轻人脸上具有的神彩。场景的开阔也是导演大胆的地方，镜头语言的复杂，运动镜头的大量使用，蒙太奇的运用，使得影片整体效果感觉新颖。国产《红楼梦》的为了突出华丽还是借用了戏曲的舞台效果，只是镜头语言上更加接近电影，并且加入了动画特技，也是利用了先进科技来改造古典气质十足的题材，而且影片的意境更加超脱，亦真亦假的，如梦似幻的场景穿差其中，更像是一部神话而非传奇。
·结
费穆先生曾说过：“一个将上个世纪中国的一种舞台艺术搬上银幕的人，而被称为导演，是感到惭愧的。”即便如此，我仍旧抱着一种想法，戏曲电影是中国的唯一，戏曲对电影的影响是巨大而深远的。
完
从三版《红楼梦》浅谈戏曲对中国电影的影响 滕雅望 4700字
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