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网店2010年暑期社会实践报告 铣床暑期社会实践报告为狠抓侗族非物质文化遗产，传承侗族文化，进一步弘扬侗族民族精神，强化民族意识、群族记忆和民族文化关怀意识;为侗族地区最后一片文化净土和唐朝侗寨的原生态文化得以保存和发扬;为做好新世纪农村工作，冲破农村陈旧落后观念，抵御社会不良风气，活跃乡村文化活动，发展唐朝侗寨
文化事业，振兴唐朝，带动唐朝寨进行新世纪和谐社会、小康社会建设，我于2010年6月末至7月初在家乡唐朝侗寨进行寒假社会实践，组织唐朝地方文化传承发扬侗族戏曲文化，并于6月31日举办唐朝2010年文艺晚会。后于7月8日组织带唐朝文艺队往唐朝寨之归滚寨举行“为也”的文化交流活动。现将本人组织的“新春为也”实践活动总结汇报如下：
唐朝侗寨是一个地处湘黔桂三省交界侗乡腹地之偏远高寒山区中的古侗寨，自古是侗乡一个重要关道，有“唐朝古道”之说，居住着1300多户侗族、苗族人家近5000人，为侗乡人口密度最大的村寨之一。唐朝侗寨自古以来民族和谐，文化繁荣，侗族歌舞源远流长，戏曲文化灿烂，并盛产文艺能人，历史上曾扬名百里侗乡，被史书记载“千户唐朝”，民间流传“千户唐朝”之说。
唐朝侗族民歌中，有侗族大歌、侗族长歌(又称侗族河边情歌)、侗族山歌、侗族琵琶歌、耶歌、侗族笛子歌、礼俗歌、劳动歌、儿歌等等，另有芦笙踩堂、芦笙曲、侗族戏曲，可谓品种齐全，琳琅满目，涵盖侗族文化之精华于一体。
唐朝侗族戏曲自古有名。自从侗戏流传入唐(光绪十年，即公元1875年)以来，唐朝侗戏班代代相传，多出能人，每届戏班都颇受大众欢迎，美名响誉百里侗乡。20世纪90年代以前，唐朝地方有7个戏班，即大寨戏班、上楼戏班、中楼戏班、下楼戏班、知了戏班、归滚戏班、良拜戏班，90年代后，三楼戏班与大寨戏班合并为大寨戏班，更名为“唐朝文艺队”。唐朝大寨80年代经历一场火灾后兴修大寨戏台(1992年新修，2008年维修)，一直以来大力发展侗戏。十年间，唐朝大寨戏班走遍周边黔桂边境数十个侗寨进行“为也”(侗音weex yeek)演出(黔东南黎平的中潮区黄堡wangcbuc、田坝头gaosbianv、林掌ullemc、山兰sanhlanc、兴隆nanldongl、金田湾、湖南的大坝dalbal、gaosjeenx等寨)不下一百场，场场赢得*彩。唐朝大寨文艺队为侗族戏曲文化宣传、发扬和发展作出()了贡献，也赢得了黎平东部、湖南南部、桂北三江侗族自治县西北各寨人民的一致好评和普遍赞誉。
在唐朝大寨，侗戏的老祖宗在侗族杨家(清代的杨凤元为第一代侗戏师傅)，随后各楼都出现戏班，各戏班又产生几位师傅。通过笔者社会调查，如今唐朝文艺队侗戏师傅为上楼的公杨念(杨定藩)、甫杨念(杨庆益)、公杨可(杨庆怀)、中楼的公仕美(杨财宝，已故)、下楼的阳甫果、阳甫求、公绍兰(龙云光)、甫绍兰(龙群升)、甫清云(杨日光)等人。侗戏班(文艺队)乐器队为甫杨娅、甫兰利、阳甫姑、阳甫满，男演员为甫岁凤、杨甫妮、甫杨氏、阳增玉、阳甫聪、杨甫念、阳甫刷、杨平山、杨甫慧、杨甫拥军(侗戏演员兼琵琶歌大师)等，女演员为杨奶凯、杨奶可、吴奶雨清、吴奶映利、吴奶锦洋、杨计群、吴群众等人。过去三楼戏班各届演员合起来一百多人，加上良拜、知了、归滚戏班，总数不下200人。队伍庞大，演艺精湛，业绩辉煌。可以说，唐朝侗寨在侗戏方面一直很繁荣，发展势头良好。但到新世纪，伴随着国家西部大开发，唐朝寨实现两通(通电、通公路)以后，尤其2003年唐朝山林公路改修四级路后，唐朝地方越来越多的青年、中年选择外出打工(多数下广东)，村里学习传统侗歌、侗戏的人越来越少。原来的大寨戏班演员(1998届，即现届戏班)也从2002年开始停练、停演、停唱，多数演员下广东打工，成家立业，无心表演和组织，或碍于一些非议，许多文艺才子才女被困窘的显示生活淹没激情。
为侗戏这一非物质文化遗产得以保存和发扬，增强人们在现代化工业社会中的民族意识、群族记忆和民族文化关怀意识，为复兴唐朝侗戏文化，为加强村寨民族文化交流，促进文化的发展，恢复唐朝大寨当年情景，也为充分发挥唐朝大寨盛产文艺能人、文化资源丰富的优势，以带动唐朝地方经济发展。
“为也”(侗语称weex yeek,唐朝土语称/wε31 xhε354/)活动是侗族地区特有的文化习俗，是基于侗族社会传统“款”文化之上的民间村寨文化、情感交流方式。在侗族地区，从形式和内容分，有民歌“为也”、戏曲“为也” 、芦笙“为也”、斗牛“为也”、篮球赛“为也”等等方式。村寨之间“为也”既是村寨情感交流，加强村寨沟通和团结，又是地域文化差异的村寨的文化交流、互相学习，彼此增进了解，发展自己村寨传统文化。唐朝侗寨就是因为在“为也”文化方面表现突出，尤其以侗戏“为也”、民歌“为也”繁荣为由著称于侗乡。
侗族戏曲“为也”归滚
寨晚会由笔者组织和主持，总共分两部分：一部分是侗戏演出，曲目是《助郎娘妹》全剧和《毛红与玉英》选段(从“毛红与玉英玩山对歌、相识相恋”到“媒婆与爪半凯说媒、敛财”)。演员全部是1998届，年龄在30——40岁之间。片段用时190分钟;另一部分是青少年学生现代歌舞表演和民歌演唱，含文艺队老牌经典花扇舞《采茶舞曲》和侗族大歌《五月蝉歌》《高山井水》两首。该部分主要是为展现唐朝文艺新人风采，让他们多学侗族文艺文化，耳濡目染，慢慢成长为唐朝侗戏文艺队新一代。该部分用时30分钟。整个晚会用时220分钟。
在组织老届戏班演员往归滚寨“为也”过程中，笔者观察到几个现象：
1、闻听大寨要到归滚寨“为也”唱戏，归滚寨、知了寨、良拜寨许多文艺爱好人士纷纷自发组织侗戏“为也”、芦笙“为也”、举办芦笙比赛、举行斗牛活动，丰富乡村文化生活，活跃民族村寨文化;
2、许多人闻听要唱戏闹元宵，十分兴奋，十分支持组织者和老演员演出，并为组织者提供所需的帮助;
3、老演员中多数热心不减，兴趣颇浓，自主克服种种困难、陈旧观念束缚，前来商议、排练、预演，积极配合组织者工作;
4、通过与老演员交流调查，了解到演员们不仅在侗戏方面表现优秀，而且在乐器演奏、侗歌演唱等方面有所造诣。每个演员都是才华横溢。
6、归滚寨民看戏十分专注，人们在看戏中再次体验了昔日侗族戏曲文化的魅力。同时，这也表明了侗族人民当年的侗戏情结并未有一丝减少。这对我们今后继续发扬、发展侗戏文化，还有“为也”文化的继续非常有利。
通过本次社会实践，我从收获、效果两方面来归纳总结，并谈谈心得：
从收获来看：
1、成功举办一个民族村寨的新春文化交流晚会，活跃了村寨文化，为家乡送上了一个美好的节日礼物，成为家乡人民最真的一份子和亲切的朋友，得到了家乡父老的喜爱和孩子们的拥戴;
2、侗戏的恢复让我从中也学会了一些传统民歌戏曲，同时也自学了侗戏的二胡曲，这些都让我更好地理解侗戏文化的精髓和精神的内核，让我更加生动地感受自己民族的脉搏跳动，感受民间文化的魅力，感受田间地头文化的生动和如此的贴切人生;
3、在看戏过程中，我更深刻地理解了侗族人民的民族审美心理特点和理想追求。同时更加懂得了怎么样才能创造出适合侗族审美心理的文艺作品;
4、在本次社会实践中，我搜集到了不少珍贵的第一手资料，为将来事业发展做了相关准备。
5、在整个社会实践中，我更加真实地反观了自己民族的处境，更加明白了我对于我的民族该做哪些努力，我的民族的未来出路有了更多的认识。
从效果上来看：
1、最为主要和最为明显的是——文化的复苏。侗戏的恢复是重要的。要保护非物质文化遗产，首先要有文化的存在和运转。让侗戏恢复起来就是最关键的一步。接下来的工作主要是对侗戏的发扬和发展。
2、在文化复苏的基础上，民族主体对自我民族心理与文化的认同得到强化，文化的自觉将得到更进一步的加强，即更为主动。
3、在文化复苏的基础上，民众对文艺的关注得到强化，这对抵御现代不良风气起到了一定的作用。人们可以在自己生活空间中让文艺占有一定位置。
4、当然，此次实践也有一些不足，比如唐朝经济的限制带来晚会设备的不足，当地一些陈旧保守的落后观念仍然存在于人们脑中，影响人们的行动，从而带来文化复苏的可能性减小，给唐朝文化复兴带来困难。
总之，此次社会实践非常有意义。本着对自己民族的热爱和对文艺的热爱，就自己专业所需，我发挥了自己优势，即是锻炼自己，也是造福民族、家乡。我将继续努力，不断成长为祖国、民族需要的人。
