基本信息·出版社：大连理工大学出版社 ·页码：181 页 ·出版日期：2008年07月 ·ISBN：9787561143476 ·条形码：9787561143476 ·版本：第1版 ·装帧： ...
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安迪·活霍尔:永不结束的15分钟 |
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安迪·活霍尔:永不结束的15分钟 |
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基本信息·出版社：大连理工大学出版社
·页码：181 页
·出版日期：2008年07月
·ISBN：9787561143476
·条形码：9787561143476
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：32
·正文语种：英语/中文
·丛书名：思想者丛书
内容简介 《安迪.活霍尔》为该系列丛书之一，主要介绍了安迪·沃霍尔生活的时代背景、主要思想，相关重大事件及其对人类文明进程的影响；介绍了安迪·沃霍尔的代表作，以及该作品的创作缘由及其影响；以审慎生动的方式来研习该作品的言论；解释关键术语及概念；援引简洁易懂的实例；提供深入探讨的问题。
媒体推荐 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。沃霍尔摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
安迪·沃霍尔有一句妙语说：“未来每个人都能出名15分钟”，之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名”。但就其对当今艺术的重大影响而言，他自己的15分钟还远未结束。
我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到家里．波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数人的。
——安迪?沃霍尔
了解了沃霍尔，你会心生感激，你会更加了解美国。他的一生演变为美国艺术发生的最美的传说。一个独有的，纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走了一个时代。
——艾未未
对一个民族而言，缺失人文的科学是麻木的，缺失科学的人文是软弱的，双重缺失则是愚昧的。
——任定成
编辑推荐 对于一名出版者而言，我们所能做的，一方面是为思想”角斗士”们提供战场，使人类思想生生不息；另一方面，我们有义务传播那些对人类文明发展进程起到重大推动作用的思想者的思想。这其中包括一些科学家、哲学家、文学家、艺术家，以及他们在某一学科领域产生过重大影响的作品，某一作家的登峰造极之作，引发了空前强烈反响的思想等。我们希望不仅能够促进科学与人文这两种文化之间更好地沟通，进而实现某种程度的理解和不同形式的整合，更重要的是希望更多的人能够在这两种文化的不断碰撞、不断融合中受益。
目录 一 引言
二 安迪·沃霍尔生平简介
沃霍尔进军纽约
沃霍尔走进20世纪60年代
沃霍尔使用批量生产
沃霍尔走向电影
沃霍尔和瓦莱丽·莎拉娜斯
沃霍尔的康复
走下坡路的沃霍尔
沃霍尔之死
三 波普艺术家沃霍尔
四 肖像画家沃霍尔
玛丽莲·梦露
沃霍尔--自画像家
五 沃霍尔和电影
六 沃霍尔的其他事业
七 沃霍尔和重复
八 现在及将来的沃霍尔
年表
……
序言 《思想者丛书》是一套有着深邃的科学与人文思想的丛书。丛书中既有伟大人物的介绍，也有对经典著作的解读。涉及杰出哲学家、科学家、艺术家及文学家的生平事迹，他们的时代背景、重大成就，特别是他们的思想（作品）的形成和发展过程，以及他们对其所处时代与人类文明进程的影响。
本书为该系列丛书之一，主要介绍了安迪·沃霍尔生活的时代背景、主要思想，相关重大事件及其对人类文明进程的影响；介绍了安迪·沃霍尔的代表作，以及该作品的创作缘由及其影响；以审慎生动的方式来研习该作品的言论；解释关键术语及概念；援引简洁易懂的实例；提供深入探讨的问题。
读者在阅读过程中可以了解他的奋斗阅历、成功经验、切身体会以及对事业、对人生的执著追求，因而可以得到更多的启发，吸取更多的科学精神和人文精神的养料。对青年读者来说，会起到励志的作用，使得今后在自己的成长过程中，会时时感到这些潜移默化的影响；而对中老年读者来说，也可以对比自己的事业和人生经历，获得新的感悟。
文摘 一引言
安迪·沃霍尔及其作品对当代视觉艺术所起的重要作用是无法估量的。他的作品涉及并准确地涵盖了现代艺术家所面临的大部分重要主题和主要困境。
概括起来，这些主题和困境主要包括：流行文化和大众传媒所扮演的角色，影像复制的重要性，名人、名望和光环的本质，性、性别、表现符号尤其是嘲讽手法等问题。
无论从何种角度来看，安迪·沃霍尔都是个“波普艺术家”。他有关汤罐、可乐瓶、猫王、玛丽莲。梦露、车祸以及电椅的绘画，从20世纪60年代起就已成为波普艺术中最突出可辨的形象。但现在看来他是一位有着更广泛意义和重要性的艺术家，超出了“波普艺术’’这一术语所代表的含义。他同时涉足，或起码部分地加入了其他一些艺术领域：极简主义，达达主义，概念艺术，特别是肖像绘制，尤其是自画像绘制。
尽管沃霍尔最盛称于世的是他作于纸上和画布上的作品，但他作为电影制片人、摄影家、日记作者、偶尔还作为雕塑家（至少是物体制造者）、甚至商品设计员，都展现了他不菲的艺术才华。
沃霍尔在事业刚起步时被视作江湖骗子，他鄙视文艺界和公众，甚至对艺术本身都嗤之以鼻。他将汤罐画或美钞画带进高雅艺术的殿堂，而这被认为是对神圣的恶意亵渎。今天看来他并不是那么痛恨高雅艺术，只是试图改变艺术的本质，希望永远消除横亘在阳春白雪和下里巴人之间的任何明确界限。
沃霍尔喜欢恶作剧并善于煽动观众。在一个艺术展厅塞进约32幅一模一样的坎贝尔汤罐画确实让人愤怒不已，这种做法前所未有，但确实能够吸引观众的眼球。这些汤罐画证明尽管沃霍尔的艺术常带有那么一丝单调乏味，但它从不默默无声，封闭自锁。
沃霍尔的离经叛道行为还包括派替身作巡回演讲，雇助手代其作画，让母亲为作品签名，还出版了一本他声称从未读过的小说，因为该小说只是他人的电话录音，并发表了一本名为《美国》的摄影集，但照片却拍摄于法国。
你可能会认为这些叛逆行为有时会阻碍他的艺术之路，但是说它们是艺术的内在产物也许更准确。如果说这些行为表达了一种搞笑的怀疑的艺术的话，那么这种怀疑也肯定是任何一个对现代艺术的现状进行敏锐观察的人可能持有的。在这点上我们感觉沃霍尔是我们的战友。
罗伯特·休斯在《美国观察》里评论沃霍尔的艺术“来源于某一中心理念，即在一个信息泛滥的文化里，人们对大部分事物的体验都是二手或三手的，他们获得经验的方式是通过电视、印刷媒介和影像，这些影像被不断地重复而变得乏味冷漠。因而不
……
