从客观观察到审美观察，从写景文写作到叙事文写作，从叙事文写作到议论文写作;从作文到诗歌欣赏、散文阅读。嘿。悄悄进去，徜徉其中，师生自觉妙不可言。
01.从整体写景到分解写景
英国符号作家苏珊。朗格说：“当某种感情被完美地表现出来时，我们就说这件艺术品是优秀的;当某种感情未被完全表现出来时，我们就说这件艺术品是粗制滥造的;当一件艺术品未表现出任何情感时，我们就称这件艺术品是低劣的。”一些中学生写景状物“粗制滥造”的倾向比较严重，主要表现在观察笼统而不细致，描写概括而不具体，当然谈不上“完美地表现”自己的思想感情。要克服这样的毛病，首先应该学会“分解”，即在整体观察与写作的基础上学会分解观察与分解描写。
02.从分解写景到开放五官
第一步讲的分解写景，主要是将眼睛看到的景物通过不同的方法“分”下来进行详细描写。但是，观察景物单靠视觉这一感官，有其不可克服的局限性，住住难以深刻地感受事物与立体地描绘景物。我们还需要学会运用多种感官观察与描写景物。古人写景就喜欢这样做，同样写“春”：“春风又绿江南岸”用的是视觉，“红杏枝头春意闹”用的是听觉，“踏花归来马蹄香”用的是嗅觉，“吹面不寒杨柳风”用的是触觉。我们只要仔细回想一下那些留在大脑中的经久难忘的景物形象，就会发现除了来自视觉的，还有来自其它感官的。也就是说，视觉仅仅是一种观察通道，人们观察与感受外物或景物的感觉器官，还有听觉、触觉、嗅觉和味觉。我们观察写景如能开放五官，充分地欣赏、品味与把玩景物，进行一定的语言加工，就能立体地全方位地创造出真切感人的图画来。
03.从开放五官到透视观察
第二步讲的开放五官，就是打开视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等多种感觉通道，品尝与观赏景物。然而，人们观赏景物主要运用的还是视觉感官;有研究表明，大脑获得信息的百分之九十以上都是通过眼睛进入的。因此，如何使优化视觉观察，如何使视觉观察更好地为写景状物服务，则成了我们思考的重要问题。
这第三步讲视觉观察中的透视观察。透视的基本要素是"视点"与"视线"。与观察者的眼睛等高的水平线叫"视线"。再从观察者所站立的地方向上引一垂线，两条线相交之处就是"视点"。观察者视野中一切物体形态的变化，都受到视线和视点的制约;凡是在视线之上的，即实际上比视点高的东西，近的变高而远的变低;凡是在视线之下的，近的变低而远的变高。根据透视观察的原理，把所看到的景物逼真地描绘下来，往往能创造出连自己也意想不到的神奇景象。
04.从透视观察到简化处理
抓住景物的特征，注意准确的观察，描绘真实(包括一般透视)的景物形象，这只是写景状物的基本要求。然而，让景物摆脱其植物属性，超越其客观形象，烙上作者感情的印记而获得鲜活的生命，则是写景状物的高一级要求。要达到这样的要求，就应该学会审美观察与美化景物。
怎样进行审美观察与美化景物呢?美学上有一种审美方法叫做简化，就是不太顾及实际事物的原有模样，而致力于追求其某个方面的特征，以符合表情达意的需要。这种追求就是突出、弘扬、甚至夸大客观景物的某个特征或某个部位。其“超越自然”的做法，似乎是一种“简单化”的处理，其实是一种审美观照与审美处理。而情景交融的画面，诗情画意的场景，主要就是通过作者审美简化描写出来的。所以，学会简化，懂得审美，对于提高中学生写景状物的能力，有着非常重要的意义。
05.从简化处理到多级变形
朱自清写荷叶，把它变成舞女的裙来写，写月光，把它变作流水来写。古人也是这样，就人和花而言，不喜欢就人写人，喜欢把人变作花来写，如“人面桃花相映红”;不喜欢就花写花，喜欢把花变作人来写，如“落花犹似坠楼人”。人们为什么要如此多事，喜欢用另外的事物来写眼前的景物呢?德国表现主义者解释了这个秘密：“世界存在着，再去重复它就没有什么意义”，人们所表现的“不是事实，而是精神。”我们写景状物也不应该仅仅照实物临摹，而应该通过联想与想象的手段合理地改变事物的本来面貌，借用一个现成的美术术语来概括这种方法，就叫做变形。而要使景物充分地表现作者的情怀，要使画面充满浓郁的诗味，则需要学习多级变形。
变形是简化中的一种审美方法，它侧重改变客观景物的原有面貌;多级变形则是逐层深入地进行审美改变，向着离客观景物的远方迈进。只要合理渐进，就能创造出更加神奇的画面来。
06.从多级变形到幻觉加工
人们观察景物有时会产生幻觉。而把这种幻觉捕捉住，再进行必要的文字加工就叫做幻觉描写。幻觉与变形相比，突破实际景物的力度更大一些。变形，并不脱离实际景物的基本特征，作者所进行的改变只是一种量的改造，所创造的形象与原来的景物或神似，或形似;幻觉，则依据于作者的幻觉，可以脱离实际景物的特征进行质的改变与创造。从表面上看，幻觉描写是对虚幻景象的描绘;而实际上是作者对自己心理感受的一种真实临摹。在写景状物中，运用幻觉方式创造出来的画面更加生动，更加迷人。
07.从幻觉描写到物我同化
幻觉，是一种可遇而不可求的心理现象;只有在产生幻觉的基础上才能进行幻觉加工。如果没有幻觉或者合适的幻觉，怎么办?怎样才能凭借我们的主观努力追求到情景交融的状物画面?物我同化。
物我同化是情景交融的重要秘密。物我同化是指既将景物化为作者，又将作者化为景物;在分不清何为景物何为作者之际，创造出来的景物形象便是情景交融的画面。
08.从物我同化到移情于景
物我同化的一些具体方法有：“物--我--联--化”、“我--物--联--化”、“我--物--我--联--化”，等等。但是，在实际写景中，更多的时候应该省略“我”与“联”，直接将作者的情感恰当地融到景物之中。这种方法就是美学中常讲的移情。德国美学家费肖尔说移情就是“把我的情感移注到物里去分享物的生命”。这种设身处地“分享物的生命”的方法，不仅适应于和我们人类相类似的生物;而且适应于和我们毫不相干的事物。人们也可以将情感外射给一切东西，使它们获得人的生趣。费肖尔说：“移情时我们不仅能和鸟鹊一齐飞舞;和羚羊一齐跳跃，而且能钻进蚌壳里面，去体味在一张一翁时那种单调生活的乏味。不仅能想象自己是一棵树，而且能享受幼芽发青时的阵痛与柔条临风时的快乐。”
有些中学生学了物我同化，按照“物--我--联--化”等方法写景;可是景物还是不生动，不形象，不能取得情景交融的效果。先看下面一篇观察笔记。
09.从移情于景到含蓄写情
一些同学学习移情写景，动不动就直抒胸臆，不能将自己的感情自然而然地移入所写的景物之中。既不能使自然景物成为表情达意的载体，也不能创造美好动人的景物形象。要真正掌握移情于景的方法，应该尽可能让景物替作者“说话”，替作者抒发感情;应该尽可能让主观感情在景物形象中自然而然地流露出来，而不应该直接地将它“指点”出来。这种方法就是含蓄写情。
10.从含蓄写情到咏物言志
含蓄写情，要求作者笔下之景能够充分地代替作者“说话”，代替作者抒情。也就是说，作者应该让自己的主观感情在景物描写中自然而然地流露出来，而不应该直接地将它“指点”出来。可是，如果一味追求含蓄也容易产生晦涩之嫌。那么怎样避免这种缺憾呢?《文心雕龙》说得好：“应物斯感，感物言志”;即作者有感于外物而述志抒怀。我们把这种写景抒怀的方法称之为咏物言志。比如许地山写《落花生》，先“咏物”，描写花生的可贵品质“它只把果实埋在地底，等到成熟，才容人把它拔出来”;然后“言志”，说明做人的道理，“人要做有用的人，不能做表面好看而对别人没有益处的人”。
