第二章 影视剧本是画面和声音的结合
1、视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的，只有当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感。所以，电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对 的描写，应当善于把两者结合起来。（声音）
2、人们往往把“默片”称为“ ”。1927年，美国生产出第一部有声电影《 》，中国第一部有声片是拍摄于1931年的《 》。（伟大的哑巴，爵士歌王，歌女红牡丹）
3、电影中的声音应包括三个方面： 、 和 。 在整个电影声音中是占比重最大的一个。一般来说，它约占声音总和的三分之二。（人声，音响，音乐，音响）
4、 说：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的泉源和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”（巴拉兹）
5、在所有的艺术中， 是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此， 也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。（音乐，电影音乐）
6、电影音乐基本上分成两大类：一是 ，又称 ，或 。具体来说，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。这类电影音乐，最多见于以音乐为题材的影片中，用以展示人物的身份、性格和内心情感。（故事空间内的音乐，画面音乐，写实性的音乐）
二是 ，又称 ，或 。具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐，它应用的范围甚广。（画面空间外的音乐，表现性音乐，假定性音乐）
7、在电影音乐中最常见的做法是，一部影片由 构成（它可能是画面音乐，也可能是画面外音乐），它贯穿影片始终，反复出现，用以烘托思绪、构成回忆、揭示涵义、表现人物的命运，甚至起到结构全剧的作用。如美国早期影片《魂断蓝桥》中的主题音乐《 》。（一首主题曲，一路平安）
8、关于声音，电影剧作者应该懂得“ ”的道理，即通过声音去表现寂静；还有一种关于声音的用法，即“ ”。（于无声处寻有声，此时无声胜有声）
9、声音和画面的结合，呈现三种形态：（1） ；（2） ；（3） 。（声画合一，声画分立，声画对位）
10、声画合一，又可叫做“ ”或“ ”。 是声画蒙太奇中最常见的一种，也是影视作品中被运用得最多的一种。（声画同步，写实声，声画合一）
所谓“声画合一”，是指 。（画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合。所以又叫做“声画同步”或“写实声”。）
声画合一的作用是加强画面的 和 ，使银幕或屏幕上所展示的一切，显得有声有色，自然真实，提高了视觉形象的感染力。（逼真性，可信性）中 华 考 试 网
11、1928年8月，苏联的三位电影工作者 、 和 ，联合发出《 》，提出了著名的“ ”理论，改变了有声电影初期只知道“声画合一”的状况。（爱森斯坦、普多夫金、亚历山大罗夫，有声电影声明，声画蒙太奇）
普多夫金在《有声电影的一个原则——音画分立》中指出：“有声电影的主要因素不是音画合一，而是 ”，因为“音响的首要作用是增加电影内容的可能的 ”。（音画分立，表现力）
所谓“声画分立”，是指 。（画面中的声音和形象不同步，互相离异；或者说，观众听到的声音和观众所看到的画面不一致，所以叫“声画分立”。）
声画分立有其生活依据，用爱森斯坦的话来说，就是“符合‘ ’”。（事物的秩序）
如果说， 的出现，宣告了有声电影的诞生，那么， 的发现，则标志着有声电影的进步。（声画合一，声画分立）
经常被使用的声画分立有以下三种：（1） ；（2） ；（3） 。（反应镜头。用声音代替形象。影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象，而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。）
12、所谓“声画对位”，是指 。（声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一涵义。这种声画结构的形式，就叫做声画对位。）
声画合一、声画分立和声画对位三者的区别： 。（声画合一和声画分立是指它们的结合形式；而声画对位是指它们的相互作用。声画分立常常具有对位的性质，因为声音和画面在分立之后，又要在相互作用的情况下结合起来。但我们不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来，因为，不能认为凡是分立开来的声音和画面必然要作对位处理。另一方面，对位也不仅仅是发生在声画分立中，有时也可以发生在声画合一中。）
声画对位后，可以产生出自身并不具备的新的含意，如 、 、 等艺术效果。（对比、象征、隐喻（类比））
雷内·克莱尔说：“有声电影中一些最优美的效果，正是交替表现（而不是同时表现）可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”，就是 。（声画对位）
13、速剪艺术： 。（在现代西方电影中，出现了创作人员在剪辑一部影片的时候，不像过去传统的做法那样主要依靠画面，而是依靠声音的节奏。这就使得电影声音在影片里变得越来越重要，而且也使得画面的变化显得非常的简明、快速。这就是所谓的“速剪艺术”。）
速剪艺术对画面的要求非常高，包括艺术和技术两个方面。从艺术方面来说，它要求画面拍得非常优美，要求摄影师的职能接近 的职能。它要求多用 和 。在拍摄风格上主张具有 。从技术方面来说，速剪艺术运用的都是最新技术，如 、 、 等等。它讲求 、 、 ，追求艺术的高质量，达到豪华型。因此，制作成本相当昂贵。（画家，特写，近景，象征性，电脑绘画、动画卡通、蓝幕合成，高、精、尖）
作为“速剪艺术”，除了被运用在速剪艺术片中，还被普遍地运用在“ ”中，即通常说的“ ”。（MTV，音乐电视片）
