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如何看一幅画2 |  |
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如何看一幅画2 | |
网友对如何看一幅画2的评论
文/花慢
封面上的美人出自画像《模仿的寓言：拿着面具和石榴的女人》，完整的画面中，她的手在画的边缘，拿着一个半开的石榴和面具，表情冷漠而动人，而她内心在思考着什么呢？除开一个美丽的脸庞，所有能够让人们理解到画中流露出的感情，传达出一切的，唯有面具和石榴这两种事物而已。
看画有三种境界，最低的一层便是只关注于画面的主题，比如说人物是否美貌，事物精美与否；其次则是开始注意到了作家的笔触，开始惊呼他们用色的美妙，画面美轮美奂；最高的境界则是懂画：懂得作家的悲欢，懂得画里要表达出的感情。然而我们大部分的非专业人士，通常都是在第二个层次。选择《如何看一幅画》这系列的书籍，便是想去努力了解那些名画的灵魂，虽说一千个人，便有一千个哈姆莱特，但盲目地去曲解却是无济于事。
作者弗朗索瓦芭布?高尔是法国艺术史的教授，她关于让艺术普及化的努力值得让人钦佩，《如何看一幅画Ⅱ》中从画中常出现的生物和事物两方面来讲名画，与普通的画面表现了什么情感、作者处于什么样的情感的解说方式不同，她采用了类似符号学的方法：譬如在西方名画中，树的象征意义可有多种，可以象征着生命，也可象征着亚当夏娃偷摘了果实的智慧树，而有时画中会出现基督被钉死在树上的情景，是据传钉死基督的十字架，是从亚当墓长出来的树制成的。看过名画一幅幅，却不曾理解过它们的背景所传达出的巨大的信息量，真当如盲人摸象一"rest":"般。这种符号学的方法，就好似看画的小窍门，画画虽是一门天马行空的艺术，但总结和规律，也是艺术作为一门专业必有的特征。授人以鱼，不如授之以渔，掌握了一些绘画的常用母题，对于往后的名画欣赏，是颇有益处的。<br />艺术作品都是基于生活之上，表达人们的精神追求的方式，因而想更进一步地欣赏西方名画，则更要了解当时的宗教理念与历史、神话相关的人文背景，圣经和希腊神话不仅是最常见的描绘场景，还是很多绘画母题的含义来源。这本书提供了一种好的方法和常用的素材，更多的技巧应用，应是在个人日后的积累与发现了。"
读《如何看一幅画Ⅱ》/by烟波浩渺1980
《如何看一幅画Ⅱ》不是纯技术的教你如何去看一幅画，作者的用意多年以来对于艺术画作的鉴赏心得，很接地气的一本艺术鉴赏书，主题是关于世界名画。
但是这些名画还不是誉满全球，特别知名的如《蒙娜丽莎》之类的，而是一些很有特点，在作者心中应该是有代表性的15世纪到21世纪的68幅世界名画。作者选出20中不用意向的绘画中的事物，分类解说，而不是从绘画的风格流派上区分，对于我们这些门外汉，又喜欢艺术的人是本很好的参考读物，应该可以算是绘画鉴赏入门读物。
作者弗朗索瓦芭布-高尔（Fran?oise Barbe-Gall）致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，虽然没有读过本布书的第一季，当看到这册书的封面就被吸引了，很喜欢封面的这个女郎形象，高傲斜睨的眼神，皮肤白皙样貌俊美，俨然一副佳人的样子。当看到书中的全幅时就会发现，这女郎双手所拿的物件是很有深意的，也就明白了为什么此女是高冷的样子。
本书制作精美，装帧大气，线装版翻页舒服不会折页，高清名画全图和局部图同时罗列，文字为图画欣赏属于散文，每段文字简短，从事物的来历，之后发展出来的演绎、延伸的各种意义，作者都做出来最基础的科普，当我间歇的慢慢的读完这书，很涨知识的感觉。<"rest":"br /> 对于书中从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。作者用细致易懂的语言由浅入深的一一讲解，这些事物的象征意义，绘画中藏着作者的深意，如何能看出作者想表达的东西，则是我们深切想知道的。<br /> 拿最简单的例子来说：蒙娜丽莎的微笑一样，为什么她会那样笑，她的眉毛为什么没有？她背后的山水画又有什么象征的涵义。于是当年那本悬疑小说《达芬奇密码》跟着世界名画的解密，红极一时。<br /> 本书侧重讨论这些名画中事物的象征意义，在我看来如同解密一样，有很大的趣味性在里面，读起很轻松。毕竟中外的思维模式和文化氛围有着非常大的差异，中国的诗词歌赋中的某些有象征意义的名词，如：佳人、明月均是在不同的诗词中代指不同的思想内涵，当然了也不知道用诗歌中的这些词来对比西方绘画的象征事物，是不是合适。有个共同点便是象征。无论是诗人还是画家总想用自己的专长表达点什么，来展示自己思想的独特性。例如书中蜡烛篇，我感觉比较多，先看看我们的诗中写蜡烛的味道：“何当共剪西窗烛”、“蜡炬成灰泪始干”、 “ 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”、 “ 蜡烛有心还惜别, 替人垂泪到天明”、 “故烧高烛照红妆”，基本上用的是蜡烛的本意照明工具，在后期经过不断地延伸语义便有了奉献、牺牲的意思或是有拟人的手法。<br /> 再来看我们经常做的事情：生日蛋糕吹蜡烛的习俗源于古希腊祭拜月亮女神的习俗，用烛光寓意明亮的月光。<br /> 那么最后来看看书中对于绘画中蜡烛的讲述：【P222】根据法国莫而比昂省的传说基督在十字架上的泪水化成了蜜蜂---蜜蜂的蜂蜡能用作蜡烛和烛心，（因此在点燃的蜡烛图像中，我们可以发现一个比喻，甚至是某种记忆，指向那仍在闪光的崇高眼泪）。<br /> 蜡烛只有燃烧自己，才能发出光芒。因此可以代表神秘主义者。<br /> 蜡烛象征的奴役，在早期，燃尽的蜡烛常被用来表示卑微的奴隶。当一个奴仆变得太老时，不假思索的将其除掉。<br /> 作者用了三幅画来讲述整个关于蜡烛的所有象征意义和历史典故，这三幅画分别是《木匠圣约瑟》、《绘画的起源》、《冥想》，不同年代、不同风格、不同思想，都用蜡烛的元素揭示出画家们的专有思想韵味，之前我不了解画作的内容，通过作者详略得当的一一点评，获益良多。<br /> 之所以说是飞入寻常百姓家，感觉作者的这种讲学的精神打破了高冷的艺术腔调，用科普的态度普及了关于名画创作的各种故事和其画中内涵，让一个艺术的门外汉也能窥视殿堂级大师的作品。作者用文字指引我们看到一幅画的方方面面，如空间的灰尘，布局的颜色、衣服的褶皱、人物的眼神，让那些容易被忽略的细节，都统统放在显眼的地方让读者去感知。手捧着这册书，似乎能看到原作尽在眼前一般，既不用漂洋过海，也不用隔着栅栏和玻璃罩，似乎触手可及。当细节图展现在眼前时，那斑驳皴裂的古旧画面，透着岁月的味道从书中到眼中。"
我是一个画盲，如果有这么一个词的话。但这并不妨碍我对艺术的热爱，尽管我不懂，我渴望理解艺术家们笔下流动的生命，希冀通过这些颜色和形状感受到他们的情感。对于创作来说，大巧不工是艺术追求的境界，但技艺的运用尤其是无意识的渗透和影响，也是不可或缺的手段，而在创作作品中，象征符号的选择和使用，不仅赋予了作品个性化的特征，也传递出创作者本人及时代背景的生活印记。这便是《如何看懂一幅画》带给我的初步感受。
全书精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，为观赏者解读隐藏在绘画背后的符号，其中从自然界选取了10件具有典型象征意义的事物：太阳与月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、狗与猫、马、鸟，将人们对自然的看法幻化成形象的视觉语言，尤其在宗教绘画作品中，我们曾以为熟悉的事物背后却暗示着超然的意义；另外本书还从人造物体中选取了10件在画作中经常反复出现的物品：书、十字架、天平、梯子、灯与烛、面纱、面具、镜子、窗户、幕帘，当你了解了这些日常物体的隐晦之意时，平庸乏味的物品突然显现出某种崇高与庄严之感。这便是此书想要传达的观念：画作并非高深莫测，画家并非故弄玄虚，只因他们使用了不同的语言，比如象征符号，而我们在这本书的专业指导下，可以透过作品与画家对话，揭开经典作品的神秘面纱，登上艺术大师的高雅殿堂，共享人类文化中的璀璨成果。
当我在欣赏书中名画时，惊喜的发现插图特意又将所介"rest":"绍的画作中，相关象征符号的局部细节放大全幅时，我不禁发出“一花一世界、一树一菩提”的感慨。这些丰富和生动的符号，形成了奇特构图的一个重要组成部分，在变化的造型中传达出作品的内在情感。其实绘画又何尝不是画家精神寄托的一种符号呢？被理想化的形象背后，是那个时代人们的审美习惯和文化内涵，画家将生活与艺术结合，而符号则成了艺术化的生活语言，架构起艺术的灵魂桥梁。<br /> "
包装不好，书的薄膜都破了，书的边缘也皱巴巴。价格还比第一册的贵，快递速度也没有亚马逊的快，亚马逊没有这本书的第二册，不然果断不在你家买。
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