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制造漫画(作者麦克劳德(Scott McCloud)) |  |
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制造漫画(作者麦克劳德(Scott McCloud)) | |
![制造漫画 [平装]](http://img.reader8.com/uploadfile/2012/1010/20121010040738290.jpg)
《制造漫画》：揭示卡通、漫画和图形小说叙事技巧的秘密
《理解漫画》作者——Scott McCloud倾力打造亚马逊动漫类畅销图书
学习如何……
选择合适的时刻去阐明故事并增强其阅读性。
设计人物动作并将读者的目光导入到书中的每一页中。
选择相辅相成、表现一致的词语和图片。
创建多种引人注目的新角色。
熟练驾驭角色的身体语言和面部表情。
创建能够引起读者遐想的丰富、真实的世界。
选择合适的创作工具。
操控众多的漫画风格和流派。
“只有Scott McCloud才能以这种方式将自己的想法组织起来。作为一名漫画家，Scott的才能不仅使他具备外行人所没有的深刻洞察力，而且赋予他将这种力量展现给整个世界的能力。本书能够引起强烈反响吗?它能够如《理解漫画》一书那样广受欢迎吗?很高兴地告诉大家，两个问题的答案都是肯定的!”
——Jeff Smith
如果你阅读、编写、讲授或者绘制漫画，如果你有这个愿望.或者如果只是想看看大师级的人物是如何看待漫画的，那么你必须要读一下这本书。”
——NeilGaiman
“对于真正的漫画鉴赏家来说.《理解漫画》是一本必读书籍。”
——JimLee
“简单地说，这是我遇到的对漫画这种媒介最好的解析。强烈推荐。”
——AlanMoore
Scott McCloud(斯科特·麦克劳德)，1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》(Understanding Comics)系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。
导言 1
第1章 用图片写作 8
清晰性、说服力和强度 8
漫画的5种选择 10
时刻选择 11
连点成线 14
6种转换 15
框架选择 19
距离、角度和P.O.V 20
创建快照 22
读者角度 24
图像选择 26
文字选择 30
流程选择 32
视线引导 33
超越页面本身 36
5种选择的联系 37
工作方法 38
画格到画格的创作 39
清晰性和强度 45
强度和说服力 53
小结与练习 54
第2章 关于人类的故事 58
角色设计、面部表情和肢体语言 58
对称性和可识别性 59
赋予角色生命的3个步骤 62
角色设计 63
内心活动 64
视觉差异 70
表达型特质 76
面部表情 80
情感交流 81
表情的类型 83
基本情绪 83
过渡表情 84
混合表情 85
身体状况 87
脸——直接的专用信号 88
绘制表情 92
面部肌肉的刻画 94
肢体语言 102
表情差异 103
肢体语言所传达的关系类型 104
高度和地位 105
距离和关系 107
不平衡和不满足 109
其他关系 111
手的姿势 112
身体绘制 114
利用人体解剖学知识 114
姿势的重要性 115
面部表情和肢体语言结合使用 116
深入创作 120
小结与练习 122
第3章 文字的力量 128
平衡和完整性 128
7种图文结合类型 130
文字具体 131
图画具体 133
图文皆具体 135
图文交叉 136
图文相互依存 137
图文相互平行 138
蒙太奇式图文混合 139
7种图文类型的使用 140
文字气球 142
气球形状与风格的定位 142
文字气球与氛围的融合 143
气球文字的重点强调和示例 144
声音效果 146
作家与画家的协作 148
创作自己的故事 150
文字与图画的结合 152
小结与练习 154
第4章 构建世界 158
身临其境 158
快速建立定场镜头 160
画格序列 166
漫画创作中的简单抽象主义 169
透视法 170
非西式选择 171
西方透视法 172
透视法在漫画中的应用 173
即兴创作 174
引用和研究 176
不仅是“背景” 178
小结与练习 180
第5章 绘画工具、技巧和技术 184
基本绘画工具 185
传统绘画工具 188
基本设备 189
各式各样的画笔 190
传统文字形式 195
数字创作 196
从数字到印刷 198
从数字到屏幕 200
文字的设置 202
硬件设备 204
出版选择 206
谁是主人 207
小结 208
第6章 漫画中的个人定位 212
发现你的风格 212
理解MANGA 215
理解流派 224
理解漫画文化 229
博取众家之长 238
小结 240
第7章 创作漫画 244
创作优秀的作品 244
漫画的新旧市场 246
轮到你了 249
小结 253
在任何一家规模较大的书店中，都可以发现众多可供漫画艺术家阅读的指导性图书。翻开这些书，你将看到如何绘制MANGA中女学生的服饰、超级英雄的肌肉，以及五连续故事漫画等的详细指导内容。这些书能够告诉你所有他们认为你想要知道的内容——如何像你喜欢的艺术家那样创作漫画。这些书可以说做得非常到位，但是还有一些东西他们并没有告诉你。事实上，要将他们没有说明的那些有价值的秘密总结起来的话，足足有一本书的内容之多。
如果你曾经认为创作漫画不仅仅是对已有绘制风格的模仿。而是应该涉及更多的内容，那么这本书正适合你。
本书中，我尽最大努力将自己在其他图书中没有看到的关于叙事技巧的方法全面总结出来。
我先开始一些大胆的假设！我在页面1上描述的这种漫画不是唯一的一种（事实上，我们将在第6章中谈论一些漫画家具有非常不同的目标）。但我确实认为这是我们大多数人的起始目标：讲述一个完全吸引读者的故事。这通常是因为我们曾经作为读者的经验让我们将漫画放在第一位。
讲故事是漫画存在的理由。让这些故事变得无法忘怀、令人感动和让人陶醉的驱动力在于为漫画赋予当前形状的东西，即使太多的艺术家未能完成这一使命。
就像学习性一样。即使生小孩是你头脑中的最后一件事。理解人类性行为仍然始于生殖系统。
导言第2页画格2——自学
不是开玩笑。我正计划将一本巨大的图像小说作为我的下一个人项目，创作此书已经帮我为此做好准备。我有很多坏习惯要戒掉！导言第5页画格1——关于我的示例。
这本书是黑白的。大多数示例都来自图像小说、MANGA或连环画。它们都是可复制的黑线作品。大多数网络漫画、超级英雄漫画或欧洲古典漫画都是彩色的。而且难以复制，所以你将不会看到太多那样表现的作品，除非这些主题直接出现。这不是我的个人偏爱，而只是尽量地保持示例清晰可读。大多数观点都应该适用于所有类型的漫画。也就是说，如果我可以挑选我欣赏的一幅漫画来阐明某个观点，那么我可能就会这样做。
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