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动漫画场景设计(展现作品形式美) [平装] | |||
动漫画场景设计(展现作品形式美) [平装] |
《动漫画场景设计》由上海人民美术出版社出版。
飞旋的圆盘
——写给当前的动漫艺术教育
编者的话
第一章 概述
第二章 动漫场景的分类
第一节 2D与3D/7
第二节 漫画、影视和游戏场景制作/9
第三章 动漫场景的设计要素
第一节 基本设计要素介绍/13
一、构图学/13
二、透视/17
三、结构/19
四、比例/19
五、明暗/20
六、色彩基础理论/20
第二节 场景设计必须掌握的要点/28
1.速写与草图/28
2.照相机的使用/28
3.建筑细节 的搜集/28
4.纵深、距离和比例的把握/29
5.大气透视/29
6.空气的变化对画面效果的影响/30
7.季节 变化/30
8.天气变化/31
9.天空云彩/32
10.水/33
11.树木植物/34
12.山脉/34
13.雪与沙/35
14.情节和情绪/35
第四章 Mattepainting介绍
一、什么叫Mattepainting/38
二、Mattepainting的发展/39
三、哪里需要运用到Mattepainting/39
四、Mattepainting的基本规格和分类/40
第五章 实战教程
第一节 漫画背景/43
一、以角色为主体的美式漫画的一般步骤/43
二、以背景为主体的漫画绘制过程/47
第二节 动画背景/50
一、关于以铁道为动画场景的背景绘制过程/50
第三节 游戏概念设计/59
一、教堂废墟/59
二、公路战役/62
第四节 MattepaintIng的运用/70
一、城市鸟瞰/70
二、航海世纪/80
第六章 图例欣赏
插图:
第三章 动漫场景的设计要素:
第一节 基本设计要素介绍:
动漫场景设计如同绘画创作一样,从构思到具体的创作,必须运用美术的造型手段将创作者的意图转化为可视的形象,因此,造型手段的运用也就是本章要介绍的。设计要素是非常重要和关键的,如果光有意图,而不具备造型的基础,就无法将意图表达出来,或表达了而不准确,甚至会误导。
有美术基础知识训练经历的同学都知道,造型手段,一般来说有这样几项:构图、透视、比例、结构、明暗(光影)、色彩等,而动漫场景设计要求掌握的就是这几项。如果能掌握它们的规律,并能灵活运用,那么相对来说就具备了场景设计的能力。下面具体介绍这些要素。
一、构图学:
构图是个形式问题,属于作品的外部形式美范畴,具有自己的审美特性与规律。构图,简单而言就是合理经营画面的空间位置。其目的是把现实生活中存在的或是不存在的事物变为画面上的物体,从而演化为有意味的画面构成和形式。
在现代绘画中,看似不遵循构图法则的例子是有很多的。这是因为一个作品中展示的美的因素和手法是很多的。从构图到材料到题材等等都会参与到作品的表现之巾。反观传统绘画,均衡、对称的审美几乎是一切传统绘画的目的。生活中的事物,存在着叮能引起美感的审美特一点,并且具有自身的规律性。和谐、比例、匀称等等这些特定意义的形式美是美的一种表现形式。如果要究其原因,恐怕是与人类与生俱米的生理结构分不开的。例如,人类的眼睛在视觉上的一个重要的特点:均衡的事物也同样能达到一种心理上的平衡。这是因为,无论动植物甚至微生物,它们的形态最具有表现力的一个面,也就是最常出现的一个面,几乎都是左右对称的偶数关系。左右对称的两只眼睛自然需要对称的事物才能舒适平衡。因此,大到建筑、门窗,小到床、椅等都被设计成了左右对称的形式。
而讲到绘画构图的主要任务,是以直观可视的造型,整理、安排创作者所认识的现实,通过深入的构思,在构图中寻找情感与意象的理想表达形式。由于美术作品也在随着社会的进步而进步,构图的研究范围变得更大了。因此,在本节所谈到的构图内容,只是研究作品形式美的其中一个因素,并不涉及到作品的构思、情节处理和形象刻画等具体问题。
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