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精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术(附光盘1张) |
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精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术(附光盘1张) |
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基本信息·出版社：人民邮电出版社
·页码：214 页
·出版日期：2009年08月
·ISBN：7115200254/9787115200259
·条形码：9787115200259
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：数码暗房
内容简介 《精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术》是一本讲解如何用Photoshop进行人像数码照片后期处理的书。全书共分为8章，主要内容包括如何选择照片、素描关系在区分照片层次中的运用、磨皮处理技术、质感处理技术、如何修形去疵、照片调子和视觉重心的处理、如何对照片进行萃取及再创造等。《精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术》注重将美术知识与Photoshop软件技术相结合，书中为了表达方方面面的细节问题，采用了大量的典型照片。对读者来讲，在学习阅读或今后创作时都有很大的参考价值。为了照顾美术基础知识有所欠缺的读者，《精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术》在讲解中，结合实例，穿插了各项美术基础知识，供读者学习参考。
《精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术》配有1张CD光盘，读者学习完第1章后，可以使用光盘中第1章文件夹的素材来练习自己分析构图和辨识可用照片的能力。光盘中第2章~第7章文件夹中包含书中所有实例的原始照片和制作完成后的分层PSD文件，供读者练习和再创造使用。光盘中第8章文件夹中提供了傻瓜色系表，供读者参考使用。
《精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术》适合有一些Photoshop软件使用基础并希望学习数码相片人像处理技术的爱好者，或者希望提高人像处理技术的相关平面设计、广告、摄影等专业人员阅读。
编辑推荐 《精析PhotoshopCS4人像照片后期处理技术》由人民邮电出版社出版。
目录 01 选择照片
1.1 照片对比点评 02
1.1.1 分析构图 02
1.1.2 近似构图对比与空白空间在构图中的取舍 05
1.2 选择照片的依据 12
1.2.1 调子完整性 12
1.2.2 固有色纯度 13
1.2.3 构图与后期制作难度 14
1.2.4 图片解像度 14
1.3 摄影中的构图 15
02 素描关系在区分照片层次上的运用
2.1 效果对比点评 18
2.2 处理调节时的依据 21
2.2.1 质感和素描 21
2.2.2 黑白灰比例 21
2.2.3 根据处理的主次决定比例 23
2.2.4 根据处理的目的决定比例 24
2.2.5 调节的注意事项 25
2.3 实际调节示例 26
2.3.1 色阶调节 26
2.3.2 色彩平衡调节 27
2.3.3 饱和度调节 28
2.3.4 磨皮 28
2.3.5 再次进行色彩平衡调节 29
2.3.6 去疵 29
2.3.7 液化 31
2.3.8 装饰花纹 32
2.3.9 模糊和图层叠加方式 33
03 磨皮处理
3.1 磨皮效果对比点评 38
3.1.1 位图 39
3.1.2 对比度 40
3.2 磨皮处理的依据 41
3.2.1 磨皮处理的原则 41
3.2.2 磨皮在人像后期处理中的重要性 45
3.2.3 磨皮程度的把握 46
3.3 实际磨皮处理示例 49
3.4 快捷磨皮方式 59
04 质感处理
4.1 质感效果对比点评 64
4.1.1 质感实验 64
4.1.2 皮肤的质感 65
4.2 质感处理的依据 67
4.2.1 磨皮和质感的矛盾 67
4.2.2 质感的强弱显现规律 68
4.2.3 选择性强化质感 69
4.3 实际质感处理示例 69
4.3.1 实例一 69
4.3.2 实例二 76
4.3.3 实例三 77
4.3.4 实例四 79
05 修形去疵
5.1 修形分类效果对比点评 82
5.1.1 外轮廓 82
5.1.2 内部形状 90
5.2 修形去疵的依据 92
5.2.1 基础结构 92
5.2.2 简单透视原理 93
5.2.3 修形工具与术语 95
5.2.4 去疵 95
5.3 实际修形去疵示例 96
5.3.1 修形实例 96
5.3.2 去疵实例 102
06 调子细节统一及图像视觉重心定位
6.1 调子与重心调节效果对比点评 104
6.1.1 调子调节 104
6.1.2 视觉重心制造 106
6.2 色彩平衡调节的依据 110
6.2.1 Photoshop色彩平衡工具 110
6.2.2 色彩平衡调节判断 113
6.2.3 Photoshop色相/饱和度工具 113
6.3 光源强弱调节的依据 114
6.4 视觉重心调节的依据 116
6.4.1 有视觉重心才有艺术效果 116
6.4.2 模糊和锐化 120
6.5 同异质感协调的依据 120
6.6 实际调节示例 122
07 萃取及再创造
7.1 再创造效果对比点评 131
7.1.1 再创造 131
7.1.2 原图点缀 133
7.2 抠图的依据 133
7.2.1 钢笔工具 134
7.2.2 抽出 141
7.2.3 通道制作选区 151
7.2.4 快捷抠图方式 154
7.3 再创造的依据 164
7.3.1 图形元素化 164
7.3.2 变色配调 166
7.3.3 调子比例吻合 167
7.4 原图点缀式再创造示例 169
7.5 优秀再创造作品欣赏 172
7.5.1 人像 172
7.5.2 合成 174
08 小技巧补遗及色彩进阶知识
8.1 磨皮宝典 180
8.1.1 局部对比削减 180
8.1.2 磨皮口诀 181
8.2 强化质感的方法 183
8.3 液化详解 185
8.3.1 液化工具栏 185
8.3.2 工具解释和示例 185
8.3.3 一些高级工具的运用 188
8.4 配色宝典 190
8.4.1 原色、间色与复色 191
8.4.2 基本配色 192
8.4.3 色彩给人的暗示及傻瓜色系表 205
……
序言 本书是专门为对Photoshop有兴趣，希望进一步学习Photoshop的人所编写的。鉴于近年来，Photoshop已经广泛应用于广告、摄影等行业，越来越多的人开始接触它，了解它。不过，人们通常了解到的都是技能方面的知识，当技能已经非常纯熟，但却觉得做出来的东西不是自己想要的，这中间存在着很多问题。本书将很好地把技能和美学结合起来，切身实地的从初学者的角度出发，让你“头脑里想的”和“手上做出来的”非常接近！
第l章，选择照片。本章主要是为初学者服务。当初学者已经在脑海里大概构思出自己所想要的设计时，往往有点手足无措，不知道从何下手，如何选择自己需要的照片？如何选出符合审美和设计的“好”照片？选择照片，从而加以设计，照片就是底子，如何选择照片就显得尤其重要。针对这一问题，本书从构图和色彩以及调子的角度出发，讲解怎样选择适合的照片。
第2章，素描关系在区分照片层次上的运用。本章重点阐述了如何应用质感和素描关系的概念去区分照片的层次，解析了实际运用中可能会碰到的一些问题和习惯处理手段，以及如何使用Photoshop调节工具使作品与实际的色彩、调子、层次一一对应。
第3章，磨皮处理。磨皮并不是专用术语，在本书中，它的意思是削弱粗糙皮肤质感并降低对比度，使其看起来更加光滑细腻。本章是全书的第一个知识难点，也是学习影后（摄影后期处理）必须得攻克和熟练掌握的一个技术。本章分为4节，运用较多的例子和示意图由浅人深地剖析了磨皮的技术并分析了各种可能面临的难题。
第4章，质感处理。一幅“好”的摄影作品设计和普通的摄影照片的区别，很大程度上是艺术效果和质感的结合。艺术效果也许很容易做到，但是结合却很难。艺术效果和质感结合得好不好，这个“度”对于初学者来说是比较困难的。多一分则“浊”，少一分则“假”。读者通过本章的学习可以深刻地理解到质感的概念。
第5章，修形去疵。本章包含了两方面内容：一是修形，包含内部形体结构与外部形体结构；二是去疵，去除皮肤表面的瑕疵，如粉刺、痘子、色斑等。本章可以让你的设计不至于“输”在起跑线上。
第6章，调子细节统一及图像视觉重心定位。本章分为6节，第l节调子与重心调节效果对比点评，图文并茂地讲解了重心调节的概念；第2-5节都是各种因素的判断准则；第6节是实际操作的例子，包含了一些Photoshop技法。
第7章，萃取及再创造预析。这一章提供了一些再创造的运作手段和思维方式，并与软件技巧有机地结合，真正做到技术为灵感服务，而不是“技巧的奴隶”。
第8章，小技巧补遗及色彩进阶知识。承接前面几章的思路，本章讲解了一些高级工具的使用方法。虽然这些工具并不常用，但是用到时总有事半功倍或解燃眉之急的功效。
参加这本书编写的人员。大多来自四川美术学院，他们多年从事人像后期处理、平面设计、广告策划、动画设计等丁作。大纲与全文均由王振宇策划、撰写并统稿。
本书经刘佳、邹文静给予技术支持，他们在本书数易其稿的过程中，对本书的理论框架和具体观点、材料提出了许多宝贵的意见，在此深致谢意！
文摘 插图：
构图是一门学问，它融人了心理学与结构美学。这里所讲的构图，仅仅是一道门槛，主要是依靠结构美学进行判断，能否对其进行审美。这里审美的标准，单单指平面构成的审美，而与色彩无关。而构图都是围绕一个视觉重心，产生疏密、简繁、聚散等变化搭配而成为形式美——简而言之，就是要有衬托的对比。就如同只有红花而没有绿叶，看起来心里会有一种不舒服的感觉一样，绿叶无论是从色彩还是结构上都能与花产生对比从而达到衬托的目的。
那么在人像照片上是怎么体现的呢？前面阐述了根据产生动态的结构之间的连线实现构图，这种情况针对的是单一人体，如果有附属物、场景之类的呢？这样的情况就不需要考虑人体的构图，只需要考虑人体的美感，而构图则是把全图的所有元素一起作为构图的考虑范围。换句话说，构图应考虑全图。
从上面的讲解，读者应该可以领会到，构图与后期制作难度是密不可分的。人像摄影的构图与摄影师息息相关，特别是肖像拍摄，如果不把目标人物用来再造（比如加背景换场景），那么一个合格的摄影师的构图是可以供后期处理人员延用的。这种单纯以人为中心的拍摄，所有的构图都来自人物轮廓内部，可包括服饰、发型、肢体动作之间产生的对比。
后期制作难度一般也产生于如下两个方面。
1.构图残缺使得后期再造产生难度，这种情况一般发生在照片不是为后期制作而拍的条件下。在没有选择的情况下，这类照片会产生很多局限性和难度。
2.构图太过于平面，包括光产生的立体感很弱和人物姿态过于集中在一个平面这两种情况，这样的照片多作为人物形象特写，在特定的严肃环境下，如果用来后期制作空间层次，则显得呆板。
